Las caricaturas que nos recuerdan nuestra infancia

¿Recuerdan esa sensación al llegar de la primaria y prender la televisión sin quitarte el uniforme con tal de ver las caricaturas del momento? Esto y otros placeres de la vida son los que solíamos disfrutar de niños.

Ya se acerca el día del niño y por eso aquí en Printome nos pusimos un poco nostálgicos y quisimos hacer una lista de las caricaturas que más nos marcaron la infancia (ojo, esto lo escribió alguien de 24 años).

Los Rugrats (1991)

Estos bebés tenían más aventuras que Indiana Jones en todas sus películas. Esta caricatura, una de las producidas por Nickelodeon que más tiempo estuvo al aire, nos enseñaba cómo un grupo de bebés vivían mil y una aventuras creadas mayormente por su imaginación. Fue tanto el éxito de esta caricatura que logró llegar a la pantalla grande.

La inspiración de la serie surgió de una pregunta sencilla: y si los bebés pudieran hablar, ¿qué dirían?

Estos bebés tienen su estrella en el paseo de la fama en Hoollywood. Su éxito fue comparado con el de Mickey Mouse, en palabras del mismo presidente de Nickelodeon en 1998.

Dragon Ball Z (1989)

“¡Hola, amigos, soy Gokú!” Es una de las frases que más felicidad nos podía generar hace unos cuantos ayeres. Dragon Ball Z es sin duda el anime que atravesó fronteras, y aunque siempre hubo una parte de la sociedad que no lo aprobaba por la cantidad de violencia que tenía, aún así fue el anime #1 en todo el mundo. Hasta la fecha, ningún anime se le compara en número de fans, retransmisiones, etc.

Ha sido fuente de inspiración para muchos otros animes y caricaturas.

Un alienígena que llega al planeta Tierra y por azares del destino termina siendo un gran aprendiz de artes marciales. Gokú, a pesar de las violentas peleas que enfrenta,  nos enseña a ser humildes, amigables, respetuosos y también que lo importante que es perdonar y nunca rendirse, por más complicado que se vea el panorama. 

Scooby Doo (1969)

Tres amigos y un perro que habla conforman “Misterio a la orden”, un particular grupo de investigadores de situaciones paranormales. Aunque la trama puede sonar algo escalofriante, realmente se torna muy divertida gracias a dos personajes: Shaggy y Scooby. Estos dos son mejores amigos y muy miedosos, lo que es muy irónico por el trabajo que realizan.

Todos llegamos a ver algún capítulo de Scooby y escuchar la mítica frase: “Scooby Doo, ¿dónde estás?”. Además de divertida era una caricatura muy práctica ya que la historia no continuaba como tal, sino que cada capítulo era una aventura distinta.

Fue tanto el fanatismo por esta serie que llegó a la pantalla grande interpretada por actores reales y un poco de CGI para Scooby.

Las aventuras de Jackie Chan (2000)

Si, así como lo viste, Jackie Chan llegó a ser caricatura y una muy buena.

Si ya éramos fans de sus películas por su peculiar manera de enfrentar a sus enemigos combinando las artes marciales con cualquier objeto que se le atravesaba, imagínate verlo en caricatura.

En esta versión caricaturesca, Jackie Chan es un arqueólogo que trabaja para una división llamada sector 13. Entre una de sus expediciones encuentra un escudo con un talismán, lo que le provoca miles de problemas con una organización criminal que está en busca de estos talismanes, ya que cada uno otorga un poder distinto a quien lo sepa emplear.

Sin importar qué sucede, esta serie es épica por el simple hecho de tratarse de Jackie Chan.

Batman: La serie animada (1992)

Batman es uno de los super héroes más famosos de todos los tiempos, incluso más que el mismo Superman (ambos de la editorial DC comics).

Batman: la serie animada nos presenta una serie de aventuras de nuestro héroe millonario de una manera muy equilibrada, por un lado, sin perder su esencia de oscuridad, misterio y temas como el crimen organizado y corrupción y, por el otro,  mostrándolo de una manera aceptable para un niño de 10 años.

Batman se enfrenta literalmente a todos los villanos en esta serie animada, mientras introduce también a más personajes que lo ayudan en sus hazañas, tales como Robin o Batichica.

Bayblade  (2001)

Chicos preadolescentes con vestimentas bastante extravagantes luchan entre sí con sus bayblades (trompos especiales). Básicamente nada tiene sentido en esta caricatura, pero gracias a ella los bayblades (una especie de trompos armables que se lanzan con un lanzador especial y pueden girar por más de un minuto) fueron los juguetes más vendido por al menos un año en muchas partes del mundo.

Fue tanta la fiebre en México que llegó a prohibirse en las escuelas ya que distraía demasiado a los niños a la hora de ir a clases, y es que, la verdad, no había mejor sensación que jugar con tus amigos y ganarles con tu bayblade.

Hubo torneos oficiales en Estados unidos y Japón, así que se tornó algo serio el hecho de competir con estos juguetes.

Nunca olvidaremos la famosa frase: “Let it rip!”.

Looney Tunes (1930)

La caricatura más antigua del listado y la más famosa por más de 40 años. Divertidos personajes animados, en su mayoría animalitos como conejos, patos, cerditos, perritos, etc. Un sinfín de personajes que nos hacían reír con sus divertidas e inocentes aventuras.

Esta es una de las caricaturas más sanas y lindas que podías ver cuando eras niño y hasta la fecha seguimos viéndola en muchos lados. No sé si recuerden que llegaron a la pantalla grande con el mítico Michael Jordan, leyenda viva del deporte y del basket ball, bueno pues ahora les toca a las nuevas generaciones disfrutar de algo así ya que Space Jam (1996) tendrá una segunda parte con otra estrella actual de la NBA: LeBron James.

Los Looney tunes han trascendido por años y esperamos que sigan estando presentes en la vida de todos los niños.

Digimon (1999)

La última de esta lista, pero no por eso la menos interesante. Digimon se basa en un mundo extraño y digital en donde ciertas criaturas tienen que aliarse con los humanos para poder salvar al mundo de otras criaturas malévolas.

En su momento hubo división entre las audiencias por otra caricatura muy parecida: Pokemón. No se trata de discutir cuál es mejor que la otra ya que, al final, si lo que nos interesa es ver este tipo de caricaturas, podemos ver ambas.

Todas las películas que nos esperan en 2019

El 2019 ya está aquí, y con él se vienen muchísimos estrenos cinematográficos que seguramente nos tendrán al filo de la butaca. Así que para irnos preparando, en Printome elaboramos una lista con los estrenos más esperados para que no te pierdas ninguno; además de increíbles diseños edición especial:

Glass: 18 de enero

Esta película, secuela de Split (2016) que es, asu vez, secuela de Unbreakable (2000), será el cierre de la trilogía dirigida por M. Night Shyamalan. Esta vez veremos a los dos villanos y al héroe unirse en una sola trama: David Dunn (Bruce Willis) ,Kevin Crumb “La Bestia” (James McAvoy) y Elijah Price (Samuel L. Jackson) se encuentran juntos en un hospital mental.

Al igual que en las precuelas, Glass tendrá un estilo de cómic y usará los colores distintivos  de sus personajes:morado para los villanos y verde para el héroe.

Lego regresa con más aventuras y piezas para armar, después del estreno de la primera película en 2014 y algunos spin-off, como Lego Batman: la película (2017) y Lego Ninjago: la película (2017), Lego 2 se estrenará por fin este febrero. Para esta entrega seguiremos al constructor Emmet (Chris Pratt) en su viaje para rescatar a Lucy, también conocida como Wyldstyle (Elizabeth Banks) y a otros amigos, como Batman TM (Will Arnett), Metal Beard (Nick Offerman) y Unikitty (Alison Brie), del secuestro de un extraterrestre.

Esta ocurrente y optimista secuela está dirigida por Mike Mitchell, conocido por participar en películas como Shrek: felices por siempre (2019) y Trolls (2016) y será producida por Phil Lord y Christopher Miller y distribuida por Warner Bros. Pictures.

Sin duda alguna la primera película de esta trilogía estrenada en 2010 abrió un nuevo panorama sobre las historias de amistad y de vikingos, además, nos hizo anhelar tener un dragón como compañero de aventuras.

Dean DeBlois es el director y guionista de esta entrega en la que acompañaremos a Hipo y a Chimuelo en su batalla contra un despiadado cazadragones que quiere terminar con la convivencia que hay en Berk entre vikingos y dragones. En esta ocasión, Chimuelo vivirá una historia de amor con una dragón Furia Luminosa y veremosa los dos inseparables amigos pasar momentos difíciles mientras ambos se convierten en los líderes de sus tribus.

DeBlois, junto con los productores de DreamWorks y Universal, comentaron que esta sería la última entrega de la trilogía, por lo que conoceremos el desenlace y cierre de esta memorable historia inspirada en el libro de la escritora inglesa Cressida Cowell.

Capitana Marvel, que por cierto, será la primera película de los Estudios Marvel protagonizada por una mujer, tenía programado su estreno para julio de 2018, sin embargo tuvo que  retrasarse hasta marzo de 2019. Su aparición se auguró en el final de Avengers: Infinity War cuando apareció su emblema,reconocido por los más fanáticos de los cómics, en un dispositivo de Nick Fury,quien le pedía ayuda antes de desaparecer.

En este film los directores Anna BodenRyan Fleck nos llevarán de vuelta a los 90’s en donde conoceremos a Carol Danvers, interpretada por la ganadora del Oscar Brie Larson; una talentosa piloto de la Fuerza Aérea estadounidense quien, por una exposición a la radiación de un arma creada por la raza alienígena kree, adquiere superpoderes, entre los que se incluyen volar, proyectar energía y tener, por supuesto, resistencia y fuerza sobrehumanas. A partir de este suceso, la piloto se en listará en un escuadrón militar de élite conocido como Starforce, donde conocerá a Nick Fury (Samuel L. Jackson) 

Gran parte de esta película se desarrollará en el espacio exterior y veremos a la Capitana Marvel debatirse con sus recuerdos sobre un pasado que no le queda del todo claro, además de enfrentarse a los skrull, una raza extraterrestre capaz de cambiar de forma.

Aunque no esperábamos ver nuevamente a un elefante volar, Dumbo regresa a la pantalla grande después de 78 años de su estreno original, sólo que esta vez lo hace de la mano del increíble Tim Burton , conocido por películas como El hombre manos de tijera (1990), Beetlejuice (1988), Batman (1989-1997), Big Fish (2003) y muchas otras.

Esta nueva producción está basada parcialmente en la película original de Disney y en la obra homónima de Helen Aberson y Harold Pearl; sin embargo, tendrá algunos detalles y personajes nuevos, además de un arte completamente distinto al de su antecesora para crear una mezcla entre fantasía y realidad. El pequeño elefante, que será recreado con tecnología CGI (Computer-generated imagery), protagonizará este film al lado de grandes actores como Eva Green, Danny DeVito, Collin Farrell, Michael Keaton y Alan Arkin.

Desde hace varios años, los personajes de cómic están de moda en el cine, así que este año, DC decidió traer a la pantalla grande a otro de sus superhéroes más queridos: ¡Shazam!

En un nuevo estilo cómico y fantástico que está ganando rápidamente la simpatía del público, conoceremos a Billy Batson, un huérfano problemático de 14 años que es adoptado por la familia Vázquez, la cual tiene ya varios hijos adoptivos. Batson es transportado una noche, después de defender a uno de sus hermanos de dos acosadores, a un reino diferente en el que un mago le da la capacidad de convertirse en un héroe, adulto, con sólo decir la palabra mágica, ¿ya adivinaste cuál?

¡Shazam! será  distribuido por Warner Bros. Studio y New Line Cinema, dirigida por David F. Sandberg, que curiosamente es conocido por crear películas de terror como Annabelle: Creation (2017); y su reparto incluirá a actores como Zachary Levi, Mark Strong, Asher Angel, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Marta Milans y Djimon Hounsou.

Después de dejarnos con el alma en un hilo sin saber si Thanos había ganado definitivamente la batalla contra los Avengers y los Guardianes de la galaxia, de pasar por la tristeza de despedirnos de varios de nuestros superhéroes favoritos sin tener la certeza de que volverán, Avengers Endgame llegará este 2019 para despejar nuestras dudas y esperemos que para darnos un final feliz.

Esta próxima entrega, dirigida nuevamente por los hermanos Joe y Anthony Russo, promete ser más emocionante, tener más escenas de acción y sobre todo, contestar a todas nuestras preguntas: ¿Por qué Dr. Strange entregó la gema del tiempo?, ¿Bruce Banner por fin logrará convertirse nuevamente en Hulk?, ¿Gamora está realmente muerta o sólo atrapada en Soul World?

Es difícil saber con certeza todo lo que ocurrirá en esta cinta, pues sus secretos han sido muy bien guardados por los Estudios Marvel, ni siquiera los mismos actores conocen la trama completa: se les entregaron únicamente algunas partes del guión que era indispensable que supieran, así que de lo único que podemos estar seguros es que será sorprendente y muy reveladora.

En mayo se estrenará la versión de acción real de Aladdin, de Disney, otra de las historias más queridas de esta casa productora. Aladdin se estrenó originalmente en 1992 como película de dibujos animados, así que ahora a casi 27 años de la primera versión se decidió actualizar el arte para captar a un nuevo público.

Guy Ritchie es el director encargado de revivir la historia del joven ladrón que al entrar a una cueva las afueras de Agrabah, descubre un lámpara mágica que le cambiará la vida. A esta producción se sumarán actores como Will Smith, quien interpretará al querido y gracioso Genio; Mena Massoud como Aladdin; Naomi Scott en el papel de la princesa Jazmín; y Marwan Kenzari quien será el villano Jafar.

Esta secuela llegará cinco años después del estreno de la primera y seguirá los esfuerzos de la agencia de criptografía Monarch, cuando nuevos monstruos ancestrales conocidos como Mothra, Rodan y Ghidorah, además del mítico Godzilla, aparezcan para combatir por la supremacía, dejando en juicio la supervivencia de la humanidad. 

Este nuevo giro, estuvo a cargo de los guionistas Zach Shields, Max Borenstein y del director Michael Dougherty y con el pretenden reiniciar la franquicia para poder darle nuevas perspectivas e historias a uno de los monstruos más icónicos de todos los tiempos.

Una de las grandes sorpresas de esta película es que será coestelarizada por Millie Bobby Brown, famosa por su papel de Eleven en Stranger Things (2016), además contará con la participación de actores de talla internacional como Vera Farmiga, quien recientemente tuvo mucho éxito con la serie de Netflix Bates Motel (2013-2017) y Kyle Chandler.

Este es probablemente uno de los estrenos más esperados, ya que marcará el final de nuestros mutantes como los conocemos. Tras varios retrasos y regrabaciones, finalmente podremos disfrutar esta cinta en verano del próximo año; en ella se mostrará la lucha entre los X-Men y Jean Grey (Sophie Turner),a quien ya habíamos visto sufrir inestabilidad emocional y psicológica después de una misión fallida en la que es alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica que casi la mata. La lucha por recuperar su identidad y liberar todo el potencial de sus poderes la hará alejarse de los X-Men y finalmente,enfrentarse a ellos liberando a Phoenix.

El director Simon Kinberg, quien estará a cargo de esta emisión, comentó que Dark Phoenix estará muy apegada tanto visual como temáticamente al cómic, de modo que se respete a los personajes y la historia original.  En esta película, que se augura será la más intensa y oscura de los X-Men, participaron actores como Jennifer Lawrence (Raven/Mystique), James McAvoy (Profesor Charles Xavier), Michael Fassbender (Magneto) y Tye Sheridan (Cíclope).

Toy Story 3 nos sacó a todos una lágrima cuando Andy tuvo que despedirse de sus juguetes para irse a la Universidad, así que cuando Pixar anunció que habría una nueva historia del dúo Lightyear (Tim Allen) Woody (Tom Hanks)  el niño interior que llevamos dentro saltó de felicidad.

Esta nueva entrega, que tiene como fecha de estreno el 21 de junio, tendrá como historia central la búsqueda de la pastorcita Betty, a quien vendieron en una venta de jardín y que es el amor de Woody desde la primera película. Toy Story 4, dirigida por Josh Cooley, marcará el final de esta saga que comenzó hace 22 años, por lo que se ha augurado que la película será tan emotiva que sin duda alguna marcará el fin de una era.

Aunque aún no hay un full trailer, ni se ha dicho mucho sobre la película, sabemos que incluirá a varios de nuestros personajes más queridos, entre ellos Ham, Rex y el Sr. y la Sra. Cara de papa.

Marvel Studios y Sony Pictures Entertainment traerán en julio, la secuela de Spider-Man: Homecoming (2017) en la que se renovó la imagen del joven arácnido con el humor inconfundible de las películas de Marvel. Esta nueva entrega del más reciente avenger se situará fuera de Estados Unidos y nos mostrará cómo el joven Peter Parker, interpretado por Tom Holland, continúa cumpliendo con sus responsabilidades de adolescente/superhéroe, en compañía de sus amigos MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon).

Entre las cosas que más nos emocionan de este estreno es que nuestro superhéroe tendrá un traje nuevo y que el villano principal será Mysterio, siendo Jake Gyllenhaal el encargado de personificarlo. Esta secuela estará dirigida por Jon Watts y fue escrita por  Chris McKenna y Erik Sommers.

Este clásico de Disney estrenado originalmente en 1994, está listo para atraparnos nuevamente con un remake hecho con la misma tecnología cinematográfica live action que usaron en El libro de la selva (2016).

La historia original en la que Simba (Donald Glover) debe encontrarse a sí mismo y su camino de regreso a casa se mantendrá, aunque esta vez se espera que sea aún más emotivo por su toque realista; también se conservarán cuatro de las canciones originales que son ya un clásico. A la historia se sumarán los personajes queridos del film anterior como Timón (BillyEichner), Pumba (Seth Rogen) y Nala (Beyoncé), también veremos al villano Scar (Chiwetel Ejiofor) confabular con las tres risueñas hienas Ed (Eric André), Shenzi (Florence Kasumba) y Banzai (Keegan-Michael Key).

Esta versión fue escrita por Jeff Nathanson, quien ha participado en películas como Rush Hour (1998) y The Terminal (2004), está dirigida por Jon Favreau quien anteriormente nos ha traído increíbles filmes como Iron Man (2008), Iron Man 2 (2010) y El libro de la selva (2016).

Esta película de superhéroes tendrá un giro inesperado al ser de terror, está basada en la historieta homónima de Marvel Comics publicada entre 1983 y 1991 que trata sobre los estudiantes más jóvenes de la escuela de Charles Xavier, quienes son superhéroes en entrenamiento y están ahí para aprender a controlar sus poderes. Esta serie de historietas es más oscura que las que se habían visto hasta el momento, lo que va en sintonía con que se haya buscado un enfoque escalofriante para su adaptación cinematográfica.

La película estaba programada para estrenarse en la primavera del 2018, pero tuvo que retrasarse hasta agosto del año siguiente, además sus detalles se han mantenido en secreto hasta ahora, por lo que sólo sabemos que la trama gira en torno a cinco mutantes jóvenes: Magik (Anya Taylor-Joy), Wolfsbane (Maisie Williams), Cannonball (Charlie Heaton) Sunspot (Henry Zaga) y Mirage (Blu Hunt) quienes se encuentran prisioneros en una institución y tienen que escapar haciendo uso de sus poderes recién descubiertos; sin embargo, esto representa un gran peligro para los jóvenes inexpertos, pues aún no saben bien cómo controlarlos.

Esta nueva visión del universo de mutantes estará a cargo de Josh Boone como director y escritor, Knate Lee como escritora y Stan Lee como productor ejecutivo.

  • It 2: 6 de septiembre

El club de los perdedores conformado por Bill, Richie, Stan, Ben, Mike y Beberly, deberá volver a Derry, 27 años después, para enfrentarse una vez más Pennywise  (Bill Skarsgard). Y aunque ahora son adultos, el miedo al escalofriante payaso no se ha ido.

La segunda parte de IT, película basada en  la novela homónima de Stephen King, promete ser aún más oscura que la primera y complacer a muchos de los fans con más escenas del libro. El rodaje comenzó en junio de 2018 y su estreno está previsto para el 6 de septiembre, mismo mes en que se estrenó la primera. Estará dirigida nuevamente por el cineasta argentino Andy Muschietti, y se unen al elenco James McAvoy, Bill Hader, Andy Bean, Jay Ryan, Isaiah Mustafa y Jessica Chastain,como las versiones adultas del club de los perdedores.

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(Fuente: Giphy)

La siguiente entrega de la famosa saga se situará unos meses después de lo ocurrido en el capítulo VIII: Los últimos jedi y marcará, como ya es tradición, el final de una nueva trilogía. En esta película la trama principal girará en torno a La Resistencia, quien está reclutando guerreros para la Nueva Rebelión, liderada por Leia.

Tras la inesperada muerte Carrie Fisher, aún es un misterio y si los productores decidirán continuar con el personaje recreando a la actriz de manera digital o según fuertes rumores, despedirlo en un funeral galáctico en el que se le rendirá homenaje como la gran General que fue.

Este episodio de Star Wars está dirigido por J. J. Abrams, producida por Kathleen Kennedy Bryan Burk y escrita por  Lawrence Kasdan , J.J. Abrams y  Chris Terrio. La distribución mundial estará a cargo de Lucasfilm, Bad Robot Productions y Walt Disney Studios Motion Pictures.

Carrie Fisher Jewish GIF by Star Wars - Find & Share on GIPHY
(Fuente: Giphy)

No dejes pasar la oportunidad y pide en Printome las playeras para tus estrenos favoritos. Si nuestras propuestas no son lo que estabas buscando y deseas un diseño mucho más específico o personal,  personaliza tus propias playeras o aprovecha nuestros servicios de diseño  y solicítanos ayuda para adaptar alguno que sea de tu agrado.

Todo lo que quiero esta Navidad es una playera

Las fiestas decembrinas están a punto de comenzar, ya se empieza a sentir el espíritu navideño en las primeras luces, nochebuenas y arbolitos que se asoman por doquier. Pero además de estos detalles mágicos, los momentos de unión familiar y el compañerismo que se vive en esta época, la verdad lo que más nos gusta es la comida y los regalos.

Elegir el regalo perfecto puede ser un poco complicado, es probable que te vuelvas loco por la falta de tiempo para encontrar aquel que sea el ideal o de plano no tengas la paciencia para encontrarlo, quizás el presupuesto que le has destinado no sea mucho o tengas una idea clara en la cabeza de lo que deseas regalar y no lo encuentras por ningún lado. Si algo tienes seguro, es que te gustaría que la persona que reciba tu regalo sepa que la conoces bien, le guste, quede y que cuando lo vea recuerde lo especial de su relación.

Es por eso que en Printome tenemos las mejores opciones para que personalices tus regalos y consigas tus objetivos esta Navidad sin salir de casa, ya que hemos diseñado playeras especiales para este 2019. ¿Listo para conocerlas?

Game of Thrones

Con el estreno de la última temporada de Game of Thrones el próximo abril de 2019, todos los fanáticos de esta serie de fantasía están más emocionados que nunca. Es la serie más vista en la historia del canal de HBO, así que seguramente tú, algunos de tus amigos o compañeros de trabajo son fanáticos de esta serie que posee la mayor cantidad de Emmys ganados en el mismo año.

 

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(Fuente: Giphy)

 

Esta serie producida por HBO ganó millones de adeptos desde el estreno de la primera temporada en abril del 2011 y ya para el 2014, con la cuarta temporada, se convirtió en la serie más vista en la historia de este canal. Así que sin temor a equivocarnos podemos decir que seguro tú también conoces a alguien que es fanático de esta serie y que ya no puede de la emoción porque, ahora sí, Winter is here.

 

(Printome.mx)

Batman

Este superhéroe de DC Comics es uno de los más queridos de todos los tiempos, probablemente porque muchos nos identificamos con su lucha por la justicia, aunque no sea de esos con superpoderes.

 

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(Fuente: Giphy)

 

Batman es considerado como un icono de la justicia, la inteligencia, el uso de la tecnología y el valor dentro de la cultura popular y se ha ganado un lugar muy especial entre los “geeks” y uno de los personajes más emblemáticos de DC Comics, por lo que no es  de extrañarse que haya sido adaptado a la televisión, cine e incluso que tenga su propio videojuego. Varios directores de gran renombre han hecho su propia versión sobre este personaje, tales como Tim Burton  y Christopher Nolan.

Así que si deseas hacer feliz a algún fan de este valiente y millonario personaje, sin dudarlo, encontrarás el regalo perfecto en nuestra tienda virtual.

 

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Toy Story

 Todos tenemos un amigo fiel, alguien con quien siempre podemos contar y que nos acompaña hasta en la más loca de las ideas.

 

Toy Story Pixar Gif GIF by Disney Pixar

(Fuente: Giphy)

 

Toy Story 1 se estrenó en 1995 como el primer largometraje producido por los estudios Pixar y causó revuelo por ser la primera película en la historia en ser animada con efectos digitales. Buzz y Woody nos han acompañado a lo largo de nuestra niñez, adolescencia y vida adulta.

En junio de 2019 llega Toy Story 4 a la pantalla para concluir con la increíble saga, por lo que es el momento ideal para ir a finalizar una etapa de nuestras vidas con una playera con nuestros personajes favoritos.

 

(Printome.mx)

El Rey León

Los regalos cargados de nostalgia y buenos recuerdos suelen ser los mejores, así que si conoces a alguien que siga disfrutando como cuando era niño las películas de su infancia, puedes optar por regalarle una playera de El Rey León. Esta película lanzada en 1994, es una de las más entrañables producciones de Disney.

Seguramente sus personajes te recuerdan a algún conocido, ya que todos tenemos un Timón o un Pumba que es fiel y gracioso; un Rafiki que, aunque puede parecer algo loco nos regala consejos sabios; un Zazú que se estresa por todo y una Nala que es fuerte y no se desanima con nada. El Rey León nos enseñó a toda una generación que a veces sólo hay que relajarse, dejar ir los problemas y decir Hakuna Matata.

 

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(Fuente: Giphy)

 

Ganadora de dos premios Óscar y un Globo de Oro en la categoría de Mejor película, comedia o musical, esta increíble historia volverá a los cines en 2019, pero esta vez en formato live action,  para que las nuevas generaciones disfruten y aprendan sobre el ciclo de la vida.

 

(Printome.mx)

Gato Navideño

Y aunque la Navidad es una de las épocas favoritas de casi todos, no falta el amigo o el familiar grinch que no la disfruta, no le emocionan los intercambios, los suéteres, las posadas, el ponche y las lucecitas no lo emocionan en lo absoluto.

 

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(Fuente: Giphy)

 

Pero hasta él merece un regalo, porque lo queremos y las fiestas decembrinas sacan siempre lo mejor de nosotros y en Printome creamos las playeras ideales para este personaje, porque puede que no amen la Navidad, pero seguro a ti sí.

Disfruta esta época regalando algo único a todos los que quieres, aprovecha que es un momento especial en el que podrás sorprender a cualquiera. Encuentra, diseña y personaliza una playera con los intereses de tus seres queridos en nuestra plataforma, definitivamente con nuestros diseños y tu ingenio conseguirás los regalos perfectos.

 

(Printome.mx)

 

Recuerda que si quieres más diseños e ideas para tus regalos entra puedes entrar a nuestro sitio y descubrir todo lo que tenemos para ti, así como crear o personalizar tus playeras, para que cada uno de tus regalos sea original. Lúcete esta Navidad consintiendo a los que quieres y conquista además el difícil arte de los regalos de intercambio.

 

La manera más sencilla de ganar dinero con tu creatividad

Seguramente sabes que hoy en día, ser emprendedor es una gran idea y  las facilidades son muchas para ello, pero es probable que no sepas muy bien cómo comenzar y ciertas cuestiones te desanimen, como tener que hacer una fuerte inversión inicial. En Printome queremos compartirte la forma más fácil, segura y divertida para generar tus propios ingresos aprovechando dos cosas que ya tienes a la mano: tu ingenio y nuestra plataforma.

Actualmente, la mayoría de las personas busca generar ingresos pasivos y aunque existen diversas formas de lograrlo, emplear la tecnología para este propósito se ha convertido en la más popular. Los ingresos pasivos (también conocidos como passive income) son aquellos que se generan sin depender de tu presencia física o actuación directa, básicamente es poner en marcha una cierta acción y planearla de tal manera que se reproduzca automáticamente y listo, los beneficios comenzarán a darse. Buscar este tipo de ingresos, es una de las mejores opciones y una de las más atractivas, especialmente si quieres un ingreso extra con el mínimo esfuerzo.

La principal diferencia entre este tipo de ingreso y el activo es que en este último caso, tu tiempo equivale a dinero, es decir, mientras trabajes tendrás  ingresos, pero en el momento en el que dejes de hacerlo, por ejemplo, alguna enfermedad o si sales de vacaciones, dejarás de recibirlo. Esto es lo más común en un trabajo normal asalariado y en un negocio tradicional. Piensa en algo como poner una tienda y  cierras un día a la semana para descansar, entonces ese día no tendrás ningún ingreso.

Otro ejemplo de este tipo demostrando ser muy efectivo, es la venta de playeras por internet, aunque si lo llevas a cabo de manera tradicional tendrás varias desventajas y probablemente en poco tiempo se convierta en un ingreso activo, en el que si no estás al pendiente, tu negocio podría fracasar. Desventajas como invertir en materiales y herramientas, pagar por publicidad local o web, hacerte de un stock para empezar a vender y recibir utilidades hasta haber cubierto  tu inversión inicial; y lo peor, tener que lidiar con proveedores y resolver la parte de logística y entregas.

Actualmente, distintas plataformas digitales les ofrecen a sus usuarios eliminar todos estos impedimentos, utilizando la tecnología a su favor, y una de esas somos nosotros, quienes te  proponemos sumarte a nuestra plataforma olvidarte de las altas inversiones y de todos los inconvenientes que podrían surgir en el camino y te dediques simplemente a generar ingresos.

Printome fue creado pensando en los usuarios actuales, aquellos que quieren tener todo al alcance de un clic y no sólo buscan comprar playeras con diseños innovadores y divertidos, sino también quieren tener la libertad de diseñarlas. Al entender estos dos elementos fundamentales podemos ofrecer un servicio eficiente y focalizado, es decir, si te unes a nosotros, tu producto siempre llegará al público de forma sencilla.

Hemos ideado la forma más simple de realizar cualquier actividad en nuestra plataforma ya sea que diseñes, compres o vendas; en Printome contamos con un sistema prácticamente intuitivo evitando  invertir tiempo en capacitarte o pasar horas descifrando para qué sirve cada una de nuestras herramientas y lo mejor, tus consumidores tampoco tendrán que pasar por diversas etapas o una navegación complicada para adquirir la playera diseñada por ti.

Para comenzar a vender con nuestra plataforma simplemente debes crear un diseño y nosotros nos encargamos de imprimirlos en playeras de algodón orgánico y hacérselas llegar a tus compradores.

Probablemente a estas alturas pienses que vender playeras en nuestra plataforma es una excelente idea, pero hay algo haciéndote dudar  aún “¿Y si no funciona?” “¿Estaré diseñando muchísimas playeras?” “¿Cómo puedo asegurarme de obtener ganancias?” … Todas estas dudas son comprensibles, pero no somos los únicos  implementado este modelo de negocio, existen varias plataformas, como Amazon, RedBubble, La Tostadora, society6, entre otras, y muchas personas agregadas a este modelo para generar ingresos pasivos diseñando playeras, podemos decirte sin lugar a dudas que funciona.

Uno de los casos para mostrarte es el de Glen Zubia, quien ha ganado mucho dinero vendiendo playeras en una plataforma digital sin necesidad de tener un inventario, ni dar inversión inicial. Lo logró simplemente con disciplina, ingenio y paciencia. Él empleó Amazon como distribuidor e Illustrator como herramienta para diseñar. Zubia se planteó una metodología sencilla que repitió hasta que comenzó a generarle ganancia: los lunes comenzaba la semana buscando frases graciosas en internet; martes y miércoles se dedicaba a diseñar; jueves aseguraba todos sus diseños adaptándolos en el formato correcto; y viernes y sábado subía sus creaciones a Amazon. Esta forma de trabajo le hizo ganar en algún momento cerca de 120 mil dólares y, lo mejor, como él mismo dice, es que no tuvo que lidiar con proveedores o directamente con el cliente, simplemente se dedicó a diseñar y subir sus modelos a internet.

Otro ejemplo es Kelsie Olds, eligió la plataforma digital Teespring para subir sus diseños. Lo mejor de su historia es la constante  producción de  ideas, motivo por el cual subía bastante mercancía a la plataforma al inicio, pero después decidió convertirse en mamá, y su producción se volvió prácticamente nula; sin embargo, con lo que ya había subido antes a Teespring siguió recibiendo ingresos, así que de vez en cuando le llegaba un cheque sin haber hecho absolutamente nada.

Como estos dos casos existen muchísimos; algunos diseñan profesionalmente, otros toman fotografías de sus viajes y las emplean, algunos más dibujan con sus hijos o hacen diseños experimentales. Cada uno tiene estilo propio , su modo de trabajo y  metas distintas; pero todos tienen en común que han generado ingresos sin haber hecho ninguna inversión y dedicando el tiempo deseado. No te preocupes por dinero para invertir, ni tampoco el  tiempo, ¡Este negocio es para ti!.

No es magia, es simplemente un nuevo modelo de negocio enfocado en aprovechar la creatividad y utilizar las herramientas digitales actuales. Anímate a conocer y utilizar Printome. No tienes nada que perder, recuerda, no te pedimos ninguna inversión inicial.

Tradición, misticismo y orgullo: Así es nuestro Día de Muertos

En México vivimos con orgullo nuestras tradiciones, mismas que son únicas en el mundo y sorprenden tanto por su misticismo y alegría. Una de las más importantes es El Día de Muertos,  . nombrado en 2008 “Obra maestra del patrimonio cultural de la humanidad” por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura).

El Día de Muertos es una celebración que causa curiosidad y sorpresa entre los extranjeros por la forma tan natural en la que los mexicanos festejamos y tratamos con la muerte, para nosotros, la muerte no es motivo de tristeza, ni una representación oscura; simplemente es el paso siguiente cuando la vida ha terminado. Decirles “adiós” a quienes amamos siempre es difícil, por eso preferimos un cálido “hasta luego” y preparamos nuestras historias y memorias durante el año para contárselas a nuestros difuntos en noviembre, cuando vuelven de visita.

Por eso, en Printome  quisimos preparar este artículo, para mostrar que los mexicanos llevamos la magia a donde sea que vayamos y que sin importar si somos del norte, del centro o del sur; festejamos la alegría de darle la bienvenida a las almas de nuestros seres amados.

 

(Fuente: NeoMexicanismo)

 

Un pasado prehispánico

El origen de esta celebración es una fusión entre nuestro pasado prehispánico y las tradiciones traídas por los españoles, por lo que se puede considerar que es mestiza como nosotros. Las diferentes etnias que conformaban a México antes de la conquista, como los aztecas, mayas, zapotecas, purépechas o totonacas, por mencionar a algunas, le rendían culto a la muerte, porque consideraban que existía una dualidad inseparable con la vida, la veneraban y le agradecía por sus frutos, pues sin ella no podía existir lo que habitaba en la tierra.

 

(Fuente: La Bombilla)

 

Los aztecas o mexicas veneraban a Mictecacíhuatl y Mictlantecuhtli, señores del Mictlán (El inframundo), quienes decidían el destino de las almas y las enviaban según la forma en la que morían, al lugar en el que su alma descansaría por la eternidad. Para asegurarse que el alma del difunto lograra llegar a su lugar de reposo, la familia lo ayudaba desde la vida con un ritual en el que se le lloraba y cantaba, se empacaban sus objetos personales más amados o útiles y se preparaba su alimento favorito. Transcurrido este ritual, el alma estaba lista para partir, así que los familiares se despedían y le deseaban suerte en su nuevo camino.

Al igual que los aztecas, los mayas creían que el paso al otro mundo no era sencillo; que era necesario sortear ríos, escaleras muy inclinadas y otros obstáculos, pero una vez ahí se lograba renacer. Para los mayas, en el Xibalbá (visión maya del inframundo) se encontraban las semillas que germinaban en la tierra y daban vida a lo que podemos ver sobre este mundo, así que llegar hasta ahí no causaba temor, pero si había que prepararse bien para el trayecto. El agua es un elemento poderoso para esta cultura, por eso los cenotes son lugares sagrados, pues se creía que a través de ellos los sacerdotes podían acceder al Xibalbá.

 

(Fuente: Cultura Colectiva)

 

Con la llegada de los españoles y el catolicismo, las creencias y tradiciones de los indígenas se modificaron y fusionaron con esta religión. Las diversas visiones indígenas sobre la muerte se unieron a la festividad católica de “Todos los santos y todas las almas” y así nació lo que ahora celebramos como El Día de Muertos.

 

El altar

Aunque existen cientos de detalles distintivos entre los lugares donde celebramos El Día de Muertos, hay varias características que la mayoría comparten: el 1 de noviembre es el Día de todos los santos, donde recordamos sobre todo a los niños y el 2 está reservado como el Día de los fieles difuntos para recordar a los adultos y a aquellos que quizá aún no han entrado al paraíso. También se comparten las visitas al cementerio para adornar las tumbas de nuestros seres queridos, los altares en nuestras casas y por supuesto un poco de pan de muerto.

 

(Fuente: El Universal)

 

El altar es parte fundamental del festejo, es el espacio que le dedicamos a nuestra colega la muerte y a través del cual le damos la bienvenida a las almas de nuestros difuntos para decirles lo mucho que los amamos y recordamos. Aunque cada región del país tiene su propia manera de realizar su ofrenda o altar, por lo general, cuentan con los siguientes elementos básicos:

Papel picado: Este elemento representa la alegría de reunirnos con nuestros difuntos, es el equivalente a la decoración en una fiesta. Normalmente el papel picado es de colores diversos y tiene distintas representaciones de la Muerte.

 

(Fuente: Televisa)

 

Veladoras: Aportan la luz que nuestros difuntos necesitan para encontrar el camino. Además, es símbolo de fe y esperanza para los que nos quedamos en este mundo.

 

(Fuente: Imagen Radio)

 

Niveles: El altar debe tener al menos tres diferentes alturas, que según la visión indígena representan el cielo, la tierra y el inframundo; mientras que para el catolicismo simboliza a la Santísima Trinidad.

 

(Fuente: Gob.mx)

 

Cruz: Al ser una festividad producto del sincretismo religioso entre el catolicismo y las creencias prehispánicas, los altares incluyen símbolos de ambas partes; en este caso la cruz representa a los evangelizadores y aunque esta puede ser de cerámica o barro, lo ideal es hacerla de sal o ceniza.

 

(Fuente: Garza Blanca)

 

Comida: Se acostumbra ofrendar la comida y bebida favorita del difunto, así regresará con gusto a comer y brindar con lo que más disfrutaba en vida.

 

(Fuente: Sipse)

 

Agua: El agua es por excelencia, el elemento que representa la vida y se ofrenda para calmar la sed de los difuntos, después de un largo viaje desde el inframundo.

 

(Fuente: Aventurero)

 

Copal: Esta resina vegetal se utilizaba en los rituales prehispánicos como incienso para limpiar energías y purificar el lugar gracias su fuerte aroma.

 

(Fuente: Elemental)

 

Fotos: Sirven para “invocar” a nuestros difuntos, a través de su imagen llamamos a los que ya no están en este mundo y así ellos saben a dónde regresar.

 

(Fuente: México desconocido)

 

CalaveritasLas más tradicionales son de azúcar, aunque ahora existen de chocolate, amaranto y hasta de tamarindo. Hay versiones que tienen el nombre escrito de la persona que se desea recordar y otras que deben representar a los miembros vivos de la familia.

 

(Fuente: El universal)

Cempasúchil: Esta flor de temporada tiene un color y un aroma muy característicos, según la tradición prehispánica, le ayuda a los muertos a encontrar el camino de vuelta a su hogar. Con sus pétalos se forma un camino que va desde la entrada de la casa hasta el altar.

 

(Fuente: Televisa)

 

Objetos temáticos: Al igual que con los alimentos, se deben colocar objetos que el difunto amaba en vida, como una guitarra, un muñeco o cualquier otro.

 

(Fuente: Mundo Ejecutivo)

 

Diversas expresiones

 

Como mencionábamos anteriormente, hay distintas expresiones de esta misma tradición y eso es gracias a su origen prehispánico. No acabaríamos de hablar sobre los detalles de cada una de las diversas representaciones, pues en México contamos con más de 60 grupos indígenas, sin embargo, nos gustaría mostrarte algunas de las más famosas a lo largo del país:

 

Hanal Pixán (Tradición maya):

Esta celebración de día de muertos se traduce al español como “comida de ánimas” y es típica de la cultura maya. Comienza el 31 de octubre recibiendo a las almas de los niños y recibe el nombre de U hanal palal, el día siguiente, 1 de noviembre se da la bienvenida a las almas de los adultos, conocido como U hanal nucuch uinicoob y finalmente, el 2 de noviembre se realiza una misa en honor a todas las almas que usualmente se lleva a cabo en el cementerio, a este día se le conoce como U hanal pixanoob.

Durante los días del festejo se disfrutan platillos como el mucbipollo, tamales de xpelón, vaporcitos, atole, dulce de papaya y balché, que se comparten entre vivos y muertos en un altar con veladoras y fotografías, el cual se coloca debajo de un árbol en las casas y en las tumbas de los fallecidos.

 

(Fuente: Flickr)

 

Día de muertos en Michoacán (Tradición purépecha)

Probablemente una de las celebraciones más conocidas del Día de Muertos es la que se realiza en Michoacán. Janitzio, Uruapan y Pátzcuaro, muy visitadas durante estas fechas por lo espectacular y solemne de su celebración.

La isla de Janitzio se llena de luz gracias a las miles y miles de velas que se prenden en el cementerio. Desde los botes que llevan al lugar se puede admirar el espectáculo que es aún más sorprendente cuando se llega a tierra y se siente el aroma a cempasúchil de los grandes arcos y arreglos que adornan las tumbas.

Durante los días que dura la festividad, las familias se congregan en el cementerio para limpiar las tumbas, adornarlas y llevar alimentos a sus difuntos. Son las dos noches al año en las que duermen junto a los sepulcros para hacerle compañía a sus amigos y familiares que llegan de regreso al mundo.

 

(Fuente: Michoacán Travel)

 

Xantolo (Tradición Teenek/nahual)

Famosa por su increíble belleza natural y estrecha relación con sus tradiciones, la Huasteca Potosina es una región que se extiende por varios estados de la República Mexicana, como Veracruz, Tamaulipas, San Luis Potosí, Hidalgo, Querétaro y Puebla. Aquí la celebración del Día de Muertos lleva el nombre de Xantolo y se festeja los días 1 y 2 de noviembre, aunque los preparativos comienzan desde el 28 de octubre, cuando se enciende la primera veladora y se elabora el arco de flores con el que se adornará el altar. En los días posteriores, se va agregando diariamente una veladora al altar y otros elementos para acompañarlas como agua, pan y fruta.

El día 1 (Día de todos los santos), se coloca comida dulce para recordar a los niños, mientras que el 2 (Día de los fieles difuntos), hay comida, cerveza y cigarros en memoria de los adultos. En varios lugares de la región, como en Ciudad Valles, municipio de San Luis Potosí, se representa el tránsito de las almas por este mundo, a través de una alegre procesión con máscaras en la que se recorren las calles de la ciudad hasta llegar al panteón o al centro de la ciudad.

 

(Fuente: EsNoticia Veracruz)

 

El Día de Muertos alrededor del mundo

Tal ha sido el impacto de nuestra mágica celebración alrededor del mundo, que se ha convertido en una fuente de inspiración en ámbitos como la moda, el arte, la música y hasta en el cine. Una de estas muestras es la película Coco (2017) que causó revuelo mundial por su belleza visual, musical y su historia que a todos nos sacó una que otra lágrima y su buen apego a la tradición mexicana.

 

Disney Pixar GIF by Walt Disney Records

(Fuente: Giphy)

Para asegurarse de entender el importante significado que los mexicanos le damos a esta festividad; su director Lee Unkrich y todo su equipo, investigaron y visitaron durante tres años diversos pueblos de México. El resultado fue una historia que nos parece familiar, porque la vivimos cada noviembre, en la que destacan elementos importantes tanto del Día de muertos como de la vida cotidiana, la flor de cempasúchil, el xoloitzcuintle, papel picado, los alebrijes, las piñatas, la música e incluso la chancla.

 

sad are you GIF

(Fuente: Giphy)

 

Otra película que mostró al mundo El Día de Muertos, aunque fuera solo por un momento, fue Spectre (2015). Curiosamente para su filmación se necesitaba realizar un desfile donde se mostrara la celebración del Día de Muertos en todo su esplendor, por lo que se reclutaron a miles de mexicanos y se les caracterizó de catrinas para participar en la mítica escena. Tal fue el furor por este desfile, que desde el 2015 se sigue realizando cada año en la Ciudad de México.

 

 

También en la música ha tenido sus apariciones como motivo visual, por ejemplo, en el video Hold me tight or don’t del grupo Fall out boy, se pueden ver escenas de la celebración del Día de Muertos mientras la banda toca.

 

Hold Me Tight Or Don'T GIF by Fall Out Boy

(Fuente: Giphy)

Es indudable la importancia que tiene El Día de Muertos para nosotros porque marca nuestras tradiciones desde un pasado remoto que, aunque es muy lejano, no nos es ajeno. El orgullo que sentimos por nuestros símbolos, colores, comida y rituales se refleja en el amor con el que colocamos cada noviembre nuestros altares y con el que compartimos nuestra tradición con el mundo.

Probablemente esta sea la festividad más importante que tenemos en el país porque representa a la perfección el espíritu mexicano alegre y un poco burlón, pero además toca las fibras más sensibles de nuestro corazón, ya que sabemos que nuestros difuntos en realidad no están muertos, sino que solamente andan de parranda y que se quedan para siempre con nosotros. La muerte no es sino el pretexto para celebrar la vida, así que píntate de Catrina y vístete con la edición de Día de muertos de Printome, que hicimos con toda la ilusión que esta celebración nos causa a los mexicanos.

De cómic a serie de terror: La metamorfosis de Sabrina Spellman

Somos una generación a la que le gusta recordar, pero también vivir cosas nuevas, por eso nos emocionamos muchísimo con el próximo reboot de Netflix Sabrina la bruja adolescente, que en Latinoamérica será conocido como: El mundo oculto de Sabrina y que estará disponible a partir del 26 de octubre. Por lo que aquí te contamos todo lo que debes saber acerca de esta bruja que nos cautivó, sobre todo en los 90´s y que volverá con fuerza renovada, o mejor dicho magia, entre escalofríos y seres sobrenaturales.

 

(Fuente: Instagram)

 

Sabrina Spellman hizo su primer aparición en octubre de 1962 como personaje de cómic en la editorial Archie Comics, la misma responsable del famosísimo pelirrojo Archie Andrews, de quien heredó el humor y la calle Greendale. Al inicio, Sabrina no tenía su propio cómic, sino que era un personaje incidental en Archie’s Mad House (el #22 marcó su inicio) que usaba sus poderes de bruja para seducir chicos; sin embargo, su popularidad fue creciendo hasta el punto en el que el escritor George Gladir y el dibujante Dan DeCarlo, fundadores de Archie Comics, decidieron darle su propio mundo, originalmente llamado Sabrina The Teen-Age Witch (Sabrina, La bruja adolescente).

El primer volumen que protagonizaría esta peculiar bruja, salió en 1971 con una idea muy sencilla aunque un poco distinta a la de su primer propuesta: una adolescente mestiza, mitad bruja, mitad humana, que debe encontrar el balance entre el mundo sobrenatural y las minucias de ser adolescente. En seguida cautivó a una gran audiencia por su carisma y las aventuras, tanto amorosas como mágica, que vivía al intentar ayudar a sus amigos sin que éstos descubrieran que tenía poderes de hechicera. Con cada número, Sabrina se fue convirtiendo en un personaje entrañable y la audiencia fue aprendiendo sobre sus capacidades al mismo tiempo que ella, pues era una bruja principiante, lo que creó un fuerte lazo de complicidad. A este primer número le siguieron ¡212 más! editados en tres momentos distintos: de abril de 1971 a enero de 1983, de mayo de 1997 a diciembre de 1999, y de enero del 2000 a septiembre del 2009.

 

(Fuente: Fotogramas)

 

Desde sus inicios y a lo largo de toda la vida del personaje, uno de los motivos más fuertes de Sabrina para sentirse apegada al mundo humano fue su novio Harvey Kinkle, quien era guapo e inteligente, pero completamente despistado sobre el origen místico de su novia. Esta relación le agregó aún más chispa a la historia de la bruja porque Harvey era una mezcla adorable entre lealtad -ideal para robarle el corazón a cualquiera- y bobería -Harvey podía ser un poco atolondrado-.

Otros personajes queridos nacieron también en el cómic y se mantuvieron incluso cuando la bruja adolescente llegó a la televisión: sus tías Hilda y Zelda, y el brujo convertido en gato como castigo por intentar conquistar el mundo, Salem Saberhagen.

 

Sabrina The Teenage Witch Salem GIF

(Fuente: Giphy)

 

Hilda y Zelda sufrieron varios cambios y adaptaciones a lo largo de su historia. La tía Hilda, fue en sus inicios el prototipo de bruja: un poco malhumorada, utilizaba sus poderes para meter a las personas en aprietos (en especial a Harvey), darles una lección o conseguir lo que deseaba.

También en su aspecto era más cercana a la idea universal que tenemos de estos seres: un poco rechoncha y no muy agraciada. Esto se fue modificando poco a poco en los cómics hasta llegar a una personalidad más traviesa que malévola, de aspecto y vestimenta modernos. También la tía Zelda cambió con el tiempo, aunque en menor medida, pues desde el inicio se planteó como una bruja compasiva y empática, características que conservó siempre, por lo que los cambios se enfocaron más en actualizar su imagen.

 

(Fuente: Teenage Thunder)

 

Sin importar cómo fueran, todos adorábamos a las tías de Sabrina y no las cambiaríamos por nadie, sin embargo, ¿no te asalta la duda sobre el origen de Sabrina?, ¿por qué vive con ellas y no con sus padres? La respuesta es tan peculiar como el personaje mismo: su nacimiento, explicado en el cómic original, se debe a un hechizo que le salió un poco mal a las tías… un poco de Abracadabra y algún ingrediente que no debía ser y ¡Puff! Sabrina fue creada. Aunque esta idea fue bastante original y bien aceptada en su momento, se decidió modificarla, posteriormente, en 1970 cuando se lanzó al aire la primera serie animada televisiva que protagonizaría Sabrina, en donde su origen mestizo se explica por sus padres: su mamá es mortal y su papá, brujo. Es así que desde el inicio, Sabrina ha estado llena de datos curiosos.

Sabrina tuvo varias adaptaciones, tanto en versiones del cómic como en la televisión, pero sin duda alguna una de las que más se nos quedó grabada fue la de Sabrina, la bruja adolescente (1996) protagonizada por Melissa Joan Hart, a quien ya adorábamos desde Clarissa lo explica todo (1991), pero que terminó de cautivarnos con su dulzura, su chispa aventurera y su humor, a veces un tanto negro, que hacía juego perfecto con la ironía de su gato Salem. Más de una quisimos ser ella para chasquear los dedos y cambiar de outfit y seguramente también más de uno quiso ser Harvey.

 

Tv Show 90S GIF

(Fuente: Giphy)

 

Esta versión de Sabrina surgió por idea de Paula Hart, mamá de Melissa, quien se fascinó con la historia de la bruja mestiza y convenció a varios productores de realizar, primero, una película en la que, curiosamente, Sabrina no se apellidaba Spellman, sino Sawyer, para después consolidar una serie de televisión, con su hija como protagonista, por supuesto. Una de las razones por las que la serie se volvió tan famosa fue porque era televisada por la cadena ABC y posteriormente, por The WB y el canal Nickelodeon.

Al elenco de esta serie de 1996 se sumaron Caroline Rhea, como la tía Hildegarde Antoinette Spellman, mejor conocida como Hilda; Beth Broderick, como la tía Zelda Spellman; Nate Richert, como Harvey Kinkle (quien, por cierto, abandonó la actuación después de su salida de la serie); y Nick Bakay , como Salem o, mejor dicho, como la voz de Salem (para su versión en español la voz fue del actor mexicano de doblaje Pablo Gorozpe). A lo largo de las siete temporadas muchos personajes entraron y salieron de la serie, pero hay dos en especial que se suman a la lista de datos curiosos: Amanda Wiccan, la prima de Sabrina en la serie, era interpretada por Emily Hart (https://www.instagram.com/emziculz/?hl=es-la), su hermana en la vida real; y Drell, el poderoso brujo que encabeza el Consejo de Brujas al que visita varias veces Sabrina en el Otro Reino, es en la vida real el mago Penn Fraser Jillette.  

 

Animated GIF

(Fuente: Giphy)

 

Aunque la mayoría de los detalles originales planteados en el cómic Sabrina The Teen-Age Witch (1970) se conservaron, como los personajes, los nombres y los lugares, hubo uno que cambió radicalmente la historia: Sabrina pasó de ser un personaje algo oscuro dentro de un mundo de ocultismo y una mujer seductora, a ser un personaje de sitcom, o comedia de situación, que se centraba en las peripecias de ser adolescente y bruja, apto para todo el público. Este refrescante cambio fue bien aceptado por el público y llevó a la serie a alcanzar fama mundial, tanto que tuvo como invitados a varios artistas reconocidos de la década, quienes compartieron momentos inigualables con Sabrina, como cuando apareció Britney Spears, para festejar su cumpleaños y darle consejo a la inexperta bruja; o cuando descubrimos que gracias a un hechizo de Sabrina los Brackstreet Boys  adquirieron su talento.

 

Britney Spears 90S GIF

(Fuente: Giphy)

 

La serie propició que Melissa Joan Hart y Britney Spears se volvieran muy amigas en la vida real y que colaboraran juntas en otro momento: Melissa aparece en el video You drive me crazy (1999) de la cantante, y la canción es parte de la banda sonora en la película homónima que protagonizó la actriz al lado de Adrian Grenier.  El éxito de la serie fue innegable, incluso ahora nos seguimos divirtiendo al revivir varios de los momentos más memorables, uno de nuestros favoritos es cuando Sabrina y Harvey intentan, durante todo el capítulo, estudiar para su examen de biología y tienen que definir qué es la mitosis,   pero entre distracciones, enredos amorosos y Salem siendo Salem, nunca logran hacerlo. Aún ahora nos queda la duda: mitosis es…

Otro de nuestros consentidos es cuando Sabrina besa, por fin, a Harvey, éste se convierte en rana y Sabrina tiene que pasar la prueba de “amor verdadero” o ella también podría convertirse en anfibio. Este tipo de detalles que combinaban amor, humor y magia fueron los que propiciaron que la serie fuera tan popular.

Y por supuesto, nunca olvidaremos el emocionante final de la serie en el que Sabrina está a punto de casarse con Aaron, pero se da cuenta que no es su alma gemela y decide echarse para atrás en plena ceremonia. Al salir de la iglesia se encuentra con Harvey, su verdadero amor y se van juntos en su motocicleta exactamente a las 12:36, la misma hora en la que se conocieron.

 

(Fuente: YouTube)

La serie televisiva duró siete temporadas, fue transmitida hasta abril de 2003 y aunque tuvo que terminar, nunca olvidaremos las ocurrencias y el humor de esta Sabrina. Tampoco sus películas: Sabrina viaja a Roma (1998) y Sabrina en Australia (1999).

Quince años han pasado desde el final de la serie, así que seguramente tú, como nosotros, te estarás preguntando ¿por qué Netflix quiere hacer ahora el reboot? Todo comenzó como un rumor…

En septiembre del año pasado se anunció, sin dar ningún detalle preciso, que habría un spin-off de la serie de Sabrina y que iría en el mismo tono que Riverdale, spin-off del popular cómic Archie. De inmediato llamó la atención de todos los que fuimos fan de la serie de los 90´s, pero nada se confirmaba. A cuentagotas fue cayendo la información y lo primero que descubrimos fue que sería producida por Netflix que aseguró que habrá dos temporadas de 10 episodios cada una (al menos para comenzar), y que sería Roberto Aguirre-Sacasa, creador del cómic The chilling adventures of Sabrina  publicado en 2014, el director creativo. Pero volvamos un poco en el tiempo para explicar algunas cosas.

 

(Fuente: Netflix)

 

 The chilling adventures of Sabrina (2014) relata una historia muy distinta a la que conocíamos en la serie protagonizada por Melissa Joan Hart. En este cómic alterno situado en los años sesenta, Sabrina vive con sus dos tías, Hilda y Zelda, y con su primo Ambrose. Cuando cumple 16 años se enfrenta a la elección de convertirse en bruja o ser una simple mortal, la decisión es tajante y permanente. Al mismo tiempo, una antigua enemiga de la familia Spellman, Madam Satán, regresa de la muerte para cobrar venganza y llevar a Sabrina al Camino de la Noche. Este Spin-off surgió después del que hicieron para Archie, llamado Afterlife with Archie (2013), ambos editados en Archie Horror. A pesar de que ambos cómics se sitúan en el mismo universo, son independientes entre sí, tal y como ocurrirá con las series en Netflix.

 

(Fuente: Archie Comics)

 

Debido a que el cómic y la serie televisiva difieren mucho en temática, esta nueva versión oscura y un poco perturbadora fue bien aceptada como algo nuevo. Además, hay que sumarle la increíble renovación de la imagen de Sabrina, que estuvo a cargo del artista Robert Hack, ilustrador de esta versión.

 

(Fuente: Archie Comics)

 

Con este nuevo enfoque y el éxito de Riverdale en Netflix como precedente, fue que se decidió hacer el reboot de Sabrina  que se estrenará justo en Halloween y conservará el título original del cómic del 2014. Como era de esperarse, los rumores crecían a cada segundo cuando aún nada se había confirmado sobre la serie. Uno de los más fuertes fue que entre las propuestas para interpretar a Sabrina estaba la cantante Selena Gómez aunque al final, Netflix y Aguirre-Sacasa se decidieron por  Kiernan Shipka, mejor conocida por su papel como Sally Draper en Mad Men. 

Sabrina Spellman Caos GIF by Chilling Adventures of Sabrina

(Fuente: Giphy)

 

A pesar de que la historia no será nada como la sitcom que recordamos e irá más bien en el estilo macabro y oscuro de El Exorcista (1973 y 2001) y La semilla del diablo (1968), dicho por los propios productores, sí podemos esperar ver a varios de los personajes que ya conocemos, como la tía Zelda, interpretada por Miranda Otto, la tía Hilda, llevada a la vida por Lucy Davis, Harvey Kinkle, esta vez interpretado por Ross Lynch y, por supuesto, ¡Salem! Aunque aún existen detalles sin resolver sobre el brujo que sigue cumpliendo su condena de 100 años como gato, Aguirre-Sacasa hizo el anuncio en su twitter de que este personaje se mantendría en la nueva serie.

La decisión no fue fácil ya que la actriz Kiernan Shipka es alérgica a los gatos. Y este hecho había llevado a considerar un cambio en Salem, a quien incluso se propuso convertir en perro. Al final parece que, aunque no será tan parlanchín y ocurrente como en los 90s, Salem logró colarse en la serie para seguir como fiel consejero de la bruja.

 

(Fuente: Twitter)

 

De cómic a serie animada, la serie televisiva con actores reales, a cómic nuevamente, a serie en Netflix, el camino que ha recorrido Sabrina ha sido largo y metamórfico, pero no nos cansamos de ella, por el contrario, esperamos con ansias esta nueva serie que promete quitarnos el sueño y darnos pesadillas.

 

(Fuente: YouTube)

Sin duda alguna, Sabrina se ha ganado nuestros corazones desde el día uno y nos ha acompañado por un largo trecho. Sin importar que sea seductora, simpática, irónica y hasta un poco terrorífica, es nuestra bruja favorita y ni qué decir de Salem, que nos enseñó que, sí, los gatos quieren apoderarse del mundo, pero pueden ser una gran compañía mientras lo logran. Que regrese a las pantallas significa revivir una época de nuestra vida en la que, por un momento, creímos en la magia. Confiamos en que Kiernan Shipka hará un gran papel como la nueva Sabrina y que pasará a la historia como una de nuestras versiones favoritas.

En Printome la nostalgia se apoderó de nosotros y creamos unos diseños inspirados en nuestra bruja favorita y su sarcástico amigo peludo, mismos que puedes adquirir en nuestra tienda virtual. En caso de que nuestras propuestas no sean lo que estabas buscando y desees un diseño mucho más específico o personal,  personaliza tus propias playeras o aprovecha nuestros servicios de diseño  y solicitarnos ayuda para adaptar alguno que sea de tu agrado.

 

Es de mexicanos conocer y recordar lo mejor de nuestra cultura popular

Hay muchas cosas que nos definen como mexicanos, algunas más conocidas mundialmente, como nuestra afición a ponerle chile a todo (aunque moqueemos) y algunas más de casa, como saber que si encuentras un bote de helado en el refri de tu mamá, lo más seguro es que sean frijoles. Lo cierto es que, más allá de esta picardía que nos caracteriza, somos un país con mucha cultura, un mosaico formado por tradiciones ancestrales que siguen vivas, por textiles que cuentan historias, artesanías hechas con el saber que pasa de una generación a otra; tenemos 68 lenguas indígenas, platillos que superan cualquier comida gourmet, artistas de fama mundial que han destacado en distintas épocas y personajes que han cambiado hasta el español.

Así que es de mexicanos sentirse orgulloso en el mes patrio y por eso, para celebrar todo lo que nos hace únicos, quisimos hacer un recorrido por distintas etapas para recordar y revivir las historias de las figuras más emblemáticas de la cultura popular mexicana. Desde la época del cine de oro, con Pedro Infante, Jorge Negrete y María Félix, pasando por la lucha libre con El Santo, hasta el arte con Frida Kahlo, tenemos muchas razones para festejar y queremos compartirlas todas contigo.

 

Pedro Infante Mexico GIF

  (Fuente: Giphy)

 

Comenzamos con la época del cine de oro mexicano, el cual alcanzó éxito a nivel internacional entre 1936 y 1956, aunque la ventana de su oportunidad naciera lamentablemente durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Estados Unidos y varios países europeos tuvieron que dejar de lado la producción cinematográfica para acudir o ayudar en el conflicto.

El parteaguas y la primera gran producción de esta época fue de Fernando de Fuentes Allá en el rancho grande (1936), misma que tuvo un enorme éxito en toda Latinoamérica e incluso en Estados Unidos,  con la que se le atribuye haber inventado el género cinematográfico de la comedia ranchera. El veracruzano también participó en otras producciones importantes de la época como El compadre Mendoza (1933), ¡Vámonos con Pancho Villa! (1936), en la que participó en el guión el poeta Xavier Villaurrutia, y Doña Bárbara (1943).

 

(Fuente: El Horizonte)

 

Por supuesto, es imposible hablar de esta época dorada sin mencionar a Pedro Infante porque si bien de Fuentes fue el creador del género, Pedro Infante es el charro por excelencia. Aunque por lo regular sus papeles eran parte del estereotipo de macho mujeriego y borracho, él era todo lo contrario, de hecho, debido a su diabetes, evitaba el alcohol y únicamente bebía una copa de coñac de vez en cuando. También interpretó personajes de carpintero, migrante, indígena y hasta policía, cada uno de ellos reflejaban sin duda los diferentes matices de un mismo México.

 

Pedro Infante No GIF

  (Fuente: Giphy)

 

Pedro Infante fue un actor versátil que acuñó diversas frases gracias a su singular estilo de hablar cantando y logró escenas icónicas que se volvieron parte de la cultura popular mexicana. Un ejemplo de esto es la película A toda Máquina (1951) en la que nuestro querido actor aparece como policía al lado de Luis Aguilar en un lío de faldas. De esta película recordamos las audaces acrobacias sobre motocicleta y la forma en la que Pedro Infante nos enseñó a decir, con ritmo, que está por caer una tromba: Parece que va a llover, el cielo se está nublando. Parece que va a llover, ¡ay, mamá, me estoy mojando!” .Tanto Pedro Infante como Luis Aguilar aprendieron y realizaron los peligrosos malabares que se muestran en la película, ya que ambos actuaban como policías del Escuadrón Acrobático de Tránsito de México y en la época no era común que se utilizaran dobles para las escenas peligrosas.

Otra de las películas que sin duda alguna se salió de la pantalla para colarse en nuestra vida diaria es Ustedes los ricos (1948), segunda película de una trilogía en la que encarna a Pepe el Toro. La trágica historia que vive el protagonista al estar en la cárcel y afrontar la muerte de su hijo, el Torito, se convirtieron en un ícono del sufrimiento, que, como buenos mexicanos, convertimos en motivo pícaro para hablar de nuestras tragedias diarias… como que se nos acabe la quincena muy rápido o le pongan piña a la pizza.

 

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(Fuente: Giphy)

 

Sin las películas de Pedro Infante tampoco nos sería tan fácil salirnos con la nuestra con tanto carisma como lo hizo el maravilloso personaje de la Tucita, en Los tres huastecos (1948) quien, por cierto, dicen que fue la única mujer que pudo domar a Pedro Infante.

Durante su carrera, filmó más de 60 películas, grabó más de 310 canciones y obtuvo, entre otros reconocimientos, un Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín y un Globo de Oro. También compartió al lado de otros grandes actores de la época, como María Félix, Jorge Negrete, Blanca Estela Pavón, Sara García, Luis Aguilar, Fernando Soler, Sara Montiel y Evita Muñoz. Fue, además, un piloto aficionado y aunque tuvo dos accidentes previos a aquel que le quitó la vida el 15 de abril de 1957 nunca abandonó su pasión. A pesar de que nuestro “amorcito corazón” nos dejó muy pronto, el recuerdo de un ser humano dedicado y que amaba todo lo que hacía se quedó para siempre con nosotros.

En esta misma época surgió otro gran actor, cantante y galán, que nos enseñó que si te dicen el mil amores, es nada más pa’exagerar.

¿Ya supiste quién es? Al guanajuatense Jorge Negrete lo recordamos no sólo por sus actuaciones, sino por su legado. Gracias a él se fundó el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana (STPC) y la Asociación Nacional de Actores (ANDA). Comenzó su carrera como cantante después de graduarse como teniente de caballería en el Ejército Mexicano, de ahí que fuera tan bueno para montar y tuviera ese porte que nos encanta. ¿Sabías que entre sus múltiples talentos se encontraba hablar inglés, alemán, francés, italiano y hasta un poco de náhuatl? Era lo que llamamos ¡un mexicano fregón!

 

(Fuente: Tradición tapatía)

 

La astucia de hombre guapo, que siempre le cantó a su México lindo y querido, fue lo que lo llevó al cine, pero comenzó su carrera en la radio, en un programa de la XEW. A pesar de su gran talento, en sus inicios, cuando probó suerte en Estado Unidos, tuvo que trabajar como mesero en un restaurante para latinos, aunque eso nunca lo hizo perder el ánimo ni su objetivo. Su peculiar personalidad, su traje siempre impecable, su voz inconfundible y su sonrisa de pillo lo ayudaron a consolidarse como el Charro Cantor. Su fama fue tal que se convirtió en el antagonista de Pedro Infante en la película Dos tipo de cuidado (1953) y su supuesto conflicto trascendió las pantallas, aunque en la realidad eran muy buenos amigos.

 

(Fuente: Más México)

 

Negrete fue un mexicano de esos que no se rinden, que sonríen hasta en la adversidad y que le dicen al mundo cantando:“Yo soy mexicano, de naiden me fío, y como Cuauhtémoc cuando estoy sufriendo, mejor que rajarme, me aguanto y me río

Nuestro Charro Cantor estuvo casado con una de las mujeres consentidas de la época, nosotros la admiramos porque tenía una voluntad de hierro, una inteligencia de mujer audaz y una belleza que podía matar con una sola mirada: María Félix. El peñón de las ánimas (1943) , fue la primera película en la que apareció La Doña, misma donde coincidió con Jorge Negrete. Cuentan que en una ocasión el Charro se impacientó por el tiempo que ella tardaba en arreglarse en el set y amenazó con irse si no demoraba menos, a lo que ella contestó mientras arrojaba su trenza postiza: “Puede irse, señor Negrete”. Y es que, como bien sabemos, nadie puede apurar la belleza mexicana.

 

Kiss GIF

  (Fuente: Giphy)

 

La Doña nació en Sinaloa, pero fue hasta que se mudó a la Ciudad de México que comenzó su carrera como actriz por invitación del Ingeniero Fernando Palacios. Filmó 47 películas en México, España, Argentina, Francia e Italia, la mayoría de gran éxito y con un reparto de lujo. Su belleza fue lo que la llevó al cine, pero sin duda alguna su éxito y fama se debieron a su inteligencia, disciplina y trabajo constante, porque como ella siempre decía: “no es suficiente ser bonita, hay que saber serlo”.

 

(Fuente: De10)

 

Todos admiramos su trayectoria, fortaleza y sus ideas firmes, con las que se negaba a interpretar el típico rol de género de esa época. Ella siempre creyó en la igualdad entre hombres y mujeres, por eso aunque reclamaba los derechos para la mujer, también exigía que se portaran a la altura: creía en mujeres más preparadas, más responsables, que se interesaran en temas políticos y sociales. Incluso propuso en alguna ocasión que una mujer ocupara el cargo presidencial, por lo que sin duda alguna estaba muy adelantada a su época y sentía el Girl Power a todo lo que daba.

Si hay algo que amamos de ella, es el habernos enseñado que primero está el amor propio, luego todo lo demás y que una mujer mexicana puede poner de cabeza a cualquier hombre. Dentro de su círculo de amigos se encontraban varios actores y artistas reconocidos de la época, entre los que destaca la talentosa Frida Kahlo.

 

Frida Kahlo Art GIF

  (Fuente: Giphy)

 

Esta super mexicana le mostró al mundo lo mejor de México, su cultura, colores, misticismo, naturaleza y encanto, pero también la fortaleza de un espíritu inquebrantable ante una vida que no fue fácil. Nosotros la recordamos no sólo por su excelente talento para manejar el pincel y plasmar el surrealismo mexicano, sino por su fortaleza como persona.

Nació en Coyoacán el 6 de julio de 1907, heredó de su padre el talento y el ojo de artista a través de las fotografías que él tomaba. A pesar de los diversos momentos de sufrimiento que experimentó a lo largo de su vida, siempre se lo tomó con buen ánimo y celebraba el poder expresarse. Es una inspiración para enfrentar lo peor con buen semblante y convertirlo en arte, como hacemos cuando nos reímos de nosotros mismos o invitamos cada noviembre a la Muerte, colorida y alegre a festejar con nosotros la vida. Su ejemplo es tan admirable y su mensaje tan poderoso que por años ha sido un ícono del valor, el arte y hasta la moda. Incluso en recientes años, su fama sigue siendo abrumadora: la banda Coldplay nombró a su disco Viva la vida en honor a una de las pinturas de la artista.

 

Frida Kahlo Art GIF

  (Fuente: Giphy)

 

Sentía mucha pasión por el arte, probablemente porque en él encontraba la forma de expresar su dolor, así que su obra fue vasta y se caracterizaba por ser una forma de autorretrato. Su talento y la franqueza con la que pintaba conquistaron a varios artistas del medio, entre ellos a Diego Rivera, con quien compartió aprendizaje, arte y amor. El muralista era ya una celebridad para cuando conoció a Frida, pero sin duda la artista influyó en sus obras, incluso elaboró una de las más importantes un año después de la muerte de la mexicana el 13 de julio de 1954: Historia del teatro en México, un mural que adorna la entrada del Teatro Insurgentes , en la Ciudad de México. Rivera plasmó en este famoso mural a varios personajes de la historia mexicana, entre ellos a Mario Moreno Reyes, mejor conocido como Cantinflas, así es, chato. En la obra se ve al personaje tomando con una mano dinero de los poderosos y con la otra, dándole a los necesitados. El muralista decidió plasmarlo así porque era la realidad del actor, un persona que nos enseñó humildad a través de la grandeza de su éxito.

Cantinflas es probablemente el comediante mexicano más querido de todos los tiempos. Con un ingenio incomparable para manejar las palabras, su sonido y significado, nos regaló frases inmortales como “No sospecho de nadie, pero desconfío de todos” o “Hay momentos en la vida que son verdaderamente momentáneos”. Su comedia es simplemente una filosofía de vida, es el espíritu mismo del mexicano pícaro, coqueto, que es a veces irreverente con las figuras de autoridad. A través del humor trató temas de política y desigualdad social, siempre del lado de los menos afortunados.

 

Mario Moreno Mexico GIF
  (Fuente: Giphy)
Su peculiar forma de hablar y de jugar con las palabras, para hacer una crítica con humor, fueron tan relevantes que en 1992 la Real Academia Española (RAE) incluyó en el diccionario el verbo cantinflear, así como las palabras Cantinflas y cantinflada y los adjetivos cantinflescocantinflero y acantinflado y el sustantivo cantinfleo.

Mario Moreno representó con su personaje Cantinflas  al mexicano alegre y optimista, que es sincero y dice la verdad aunque, con eso, se salte las convenciones sociales. Como persona, dedicó su vida a ayudar a los menos afortunados a través de diversas beneficencias, porque como él mismo decía “La primera obligación de todo ser humano es ser feliz, la segunda es hacer feliz a los demás”. Su actuación fue congruente con su vida, ¡por eso lo queremos tanto!

Cantinflas es parte del folklore mexicano porque supo mostrar las cualidades de un pueblo que es humilde, trabajador y que habla de una forma tan particular que sólo su valedor le entiende.

 

Mario Moreno Mexico GIF

  (Fuente: Giphy)

 

Otro personaje que sin duda forma parte de este folklore de nuestro país y que aportó muchísimo a la concepción de héroe mexicano fue El Santo. Este ícono de la justicia luchaba sin poderes extraordinarios, pero, eso sí, con mucho valor, mucha garra, sin rendirse. Inició su carrera en la lucha libre en 1942 junto con otros grandes del ring como Blue Demon. Su fama comenzó con los cómics que editaba José G. Cruz llamados Santo, El Enmascarado de Plata ¡Una aventura atómica!, pero fue hasta 1958 que hizo su primera película, lo que le dio un éxito sin precedente en la lucha libre mexicana, tanto que llegó a grabar 52 películas más. El Santo es ese cruce entre lo real y el mundo fantástico en el que vivimos los mexicanos, por eso no nos extraña que luchara y saliera ileso (o casi), contra mujeres vampiro, hombres lobo y hasta extraterrestres… ¡Ay, nanita!

 

Lucha Libre Mexico GIF

  (Fuente: Giphy)

 

Durante los cuarenta años que fue luchador, nunca perdió la máscara, lo que lo llevó a consolidarse, además, como un mito. 

Y así como El Santo, los mexicanos somos luchadores que no se quiebran, es más, nos reímos de las dificultades y hasta de nosotros mismos, lo que sin duda es nuestro súper poder.

El Mexicano Power además de ser ese poder que nos ayuda a escapar con presteza de la chancla voladora, que nos hace cargar con un suéter porque la jefecita lo manda o que nos permite festejar como uno solo cada septiembre aunque no nos pongamos de acuerdo en si las quesadillas llevan o no queso, es, sobre todo, ese poder que nos une en los momentos más difíciles, que nos hace actuar con fuerza para salir adelante juntos, y que nos levanta si nos hemos caído.

¿Y qué puede haber más mexicano que unos tacos, una chela y la suerte de la lotería?

Pero antes de que nos aloquemos… ¿sabes de dónde vienen estos tres?

El taco, emblema del mexicano, se cree que nació con los olmecas, quienes utilizaban el maíz nixtamalizado para crear la deliciosa masa que calentaban en piedra y así dar origen a la tortilla, la cual se creó con el único propósito de usarse como una especie de cuchara, como hasta ahora, para empujar o levantar los alimentos. Dependiendo de la zona, el taco ha ido adquiriendo distintos ingredientes básicos y formándose una identidad regional, como los tacos acorazados, platillo famoso de Morelos, ¿los has probado?

 

Tacos GIF - MexicanFood Tacos GIFs

(Fuente: Tenor)

En cuanto a la chela, hay fuentes que afirman que fueron los sumerios quienes comenzaron con el arte de hacer cerveza. A México llegó con la Conquista tras un permiso que otorgó el rey Carlos V en 1542 para producirla en una fábrica en Amecameca, en el hoy Estado de México. Al principio, los españoles no confiaban en que los indígenas guardaran el secreto de su preparación, así que traían a sus compatriotas para trabajar en el producto. Con el tiempo esto fue cambiando y aunque la historia siguió su curso, la cerveza llegó para quedarse. A partir del siglo XX las productoras comenzaron a ser mexicanas y aprendieron este bonito arte de convertir el agua, los granos de cebada, la levadura y el lúpulo en el mejor compañero de nuestro taco.

 

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  (Fuente: Giphy)

 

Es imposible que un mexicano no sepa lo que es la lotería, sin duda identificamos bien a los personajes de las cartas y hasta nos emocionamos con algunos, como: “El Catrín”, “La Sirena”, “La Botella”, “El Borracho”, “La Muerte” y “El Corazón”… ¡Lotería! Este juego de azar llegó también con la Conquista, se creó para la clase alta, pero poco a poco se fue volviendo popular hasta que terminó por ser un distintivo del pueblo. Ha logrado traspasar a otros ámbitos de nuestra vida cotidiana y sus emblemáticas cartas se han convertido en el centro de miles de diseños. Originalmente, la lotería se jugaba con frijoles como fichas y se recitaba una copla para dar pista de quién era el personaje de la carta antes de mencionarlo explícitamente. La lotería es una muestra sencilla de que los mexicanos lo convertimos todo en una rima alegre que nos hace relatar, hasta lo cotidiano, como algo extraordinario.

 

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(Fuente: Giphy)

 

Por esto y más nos gusta ser mexicanos y nos sentimos orgullosos de serlo, porque somos gente alegre que es el alma de la fiesta, trabajadores y no abandonamos nunca nuestros sueños, luchamos contra la adversidad y nos reímos en el camino, hacemos de los manjares nuestra comida diaria, creamos arte que se aprecia a nivel mundial y porque sabemos ser uno cuando nuestro hermano nos necesita. ¡Cómo no nos va a gustar ser mexicanos! Por eso, si tú también amas ser mexicano entra a Printome.mx y encuentra toda nuestra línea creada especialmente para conmemorar nuestro amor por México. Llévate la playera que represente mejor tu espíritu para dar el Grito de #LoHiceConPrintome y siéntete orgulloso de formar parte de esta raza de bronce.

 

Viva Mexico GIF by MiSelecciónMX

(Fuente: Giphy)

Destapando a Coca Cola: la bebida más famosa del mundo

Con más de 130 años de historia, Coca Cola es una de las pocas empresas que ha logrado mantenerse como la favorita de millones de consumidores; tanto que el 94% de la población total del planeta la reconoce e incluso utiliza el término “Coke” en su día a día, lo que lo hace el segundo término más utilizado del mundo, solo después del anglicismo “okay”.

Aunque suene increíble, esto no es de extrañarse, pues es casi imposible que la marca pase desapercibida, ya sea por su color rojo característico, tipografía única, la forma de la botella o incluso, por sus ingeniosas y creativas campañas publicitarias.

Aún con el paso de los años, Coca Cola ha logrado mantener la lealtad de millones de personas, las cuales se han vuelto portavoces de la marca, llevándola consigo a todos lados.

Pero, ¿qué ha hecho esta empresa para posicionarse y ocupar el lugar número uno en el corazón de millones de consumidores?

La historia comienza en mayo de 1886 en Atlanta, Georgia, cuando el Dr. John Perberton decidió crear un jarabe que ayudara a las personas con sus problemas de digestión y que además les aportara energía. Es así que pasó muchas horas mezclando ingredientes hasta finalmente conseguir la fórmula ganadora, hecha a base de hojas de la planta de la coca, la nuez de cola y el agua de soda.

Pemberton trabajaba en la farmacia Jacob’s y fue ahí el primer lugar en el que se comercializó la bebida, a un precio de 5 centavos el vaso; llegando a vender 9 vasos al día.

Al darse cuenta del éxito que podría tener, Perberton le encargó a su amigo y contador, Frank Robinson, idear un nombre y logotipo para la nueva bebida. Robinson se inspiró en los ingredientes de la misma, para que el nombre tuviera las letras “C” mayúscula y llamara la atención del público. Además, extendió las letras “C” para que en cada palabra sobresaliera uno de los extremos y abrazaran a todo el logotipo.

Fue así que creó un logo utilizando la tipografía sofisticada “Spencerian”, misma que estuvo de moda alrededor de los años 1880, por considerarse el estilo de escritura americana estándar para la correspondencia, antes de inventarse la máquina de escribir.

Así nació “Coca-Cola”, una marca registrada desde 1887, con una imagen que se ha mantenido casi intacta por más de 130 años.

Fuente: Coca Cola España

Una vez ideado el logotipo, la nueva marca comenzó a anunciarse en el periódico The Atlanta Journal,  invitando al público a consumir la nueva y refrescante bebida. Se hicieron carteles pintados a mano donde el color predominante era el rojo que todos conocemos, ya que a Frank Robinson le gustó el contraste de este color con el blanco.

Antes de su muerte en agosto de 1888 y sin llegar a conocer el enorme éxito que tendría su bebida, el Dr. John Perberton vendió Coca Cola a diferentes personas, entre ellas al señor Asa G. Candler; un hombre de negocios reconocido en Atlanta que posteriormente compraría los derechos adicionales, hasta adquirir la totalidad de la compañía, asociándose con su hermano John y con Frank Robinson, ex socio de Perberton. Fue así que nació formalmente “The Coca-Cola Company” , con un capital inicial de 100 mil dólares.

 Asa Candler fue un punto clave para la empresa, pues creía firmemente en el poder de la publicidad. Por lo mismo, expandió los esfuerzos de promoción a través de cupones donde regalaba la bebida a las personas, para crear conciencia de la marca y conquistar al consumidor.

Coca Cola fue la pionera en estampar su logotipo en artículos no relacionados con el producto, como calendarios, relojes, juegos de mesa, carteles para establecimientos y demás souvenirs; estrategia que hoy en día es conocida como merchandising. 

Fuente: The Coca Cola Company

Además, Candler desarrolló las primeras campañas de publicidad donde aparecían algunas celebridades de la época como Hilda Clark (1900) y el personaje de Santa Claus (1940) ilustrado por Haddon Sundblom.

Sin embargo, en 1971 nació una idea de campaña con una esencia diferente, que más que vender la bebida, buscaba transmitir una emoción.

“I’d like to buy the world a Coke  es el nombre del anuncio en el que se aprecia a varios jóvenes de diferentes nacionalidades y razas  sosteniendo una botella de Coca Cola y cantando sobre una colina, para difundir un mensaje de unidad y multiculturalidad.

El spot publicitario tuvo tanto éxito, que la compañía recibió más de 100 mil cartas positivas de personas alrededor del mundo y la canción sonó con frecuencia en las estaciones de radio; llegando a ser considerado como el mejor anuncio de todos los tiempos.

Esta campaña fue el parteaguas para la línea de comunicación que caracterizaría a la marca, por transmitir mensajes de felicidad, paz y alegría; logrando que Coca Cola se posicionara como el genio de la mercadotecnia.

Prueba de esto, es otro de sus spots más reconocidos, mismo que también se ganó el corazón de millones de espectadores en 2011:Razones para creer”, donde se reforzó el mensaje de optimismo que caracteriza a Coca Cola, inspirando a los consumidores a encontrar razones para creer que es posible vivir en un mundo mejor.

Fuente: Fatima Rivas

Continuando con los mensajes de felicidad, paz y alegría, en Australia en el 2011, la directora de Marketing de Coca Cola, Lucie Austen, tuvo la idea de imprimir los 250 nombres más populares de Australia en diferentes etiquetas, en lugar de su reconocido logotipo y acompañados de la leyenda Share a Coke with  o “Comparte una Coca Cola con”, invitando a sus consumidores a reconocer a alguna persona especial en sus vidas y compartir con ella una refrescante Coca Cola.

La campaña fue tan exitosa que en 2014 y 2015 se replicó en más de 70 países, entre ellos México, utilizando la misma estrategia de incentivar a la compra y compartir su experiencia en las redes sociales.

El mayor acierto de la campaña fue involucrar al consumidor y unirlo a su producto, pues las personas se emocionaban buscando su nombre e incluso si no lo encontraban registrado, pedían su bebida a través de la página web, para personalizar la etiqueta.

Share a Coke” fue sencilla, divertida y versátil y aunque finalizó en 2016, su popularidad y la capacidad de ajustar el mensaje a cualquier medio, le ha permitido a la marca continuar vendiendo con éxito la bebida personalizada en su tienda online, junto con otros artículos, como playeras.

Fuente: Coca Cola store

La compañía no ha dejado de crecer; pasando de vender 9 vasos al día en Atlanta, a ser la bebida más famosa del mundo, con presencia en más de 200 países… ¡Hay una Coca Cola en casi cada rincón del planeta!

Sin importar el paso de los años, esta empresa continúa y continuará siendo la marca número uno de bebidas en todo el mundo; gracias a las estrategias innovadoras que conservan la esencia que la caracterizó desde un principio, logrando que el consumidor se identifique más que con la bebida, con lo que la marca transmite: felicidad, alegría y unión.

¿Eres fan de Coca Cola? Descubre nuestros diseños inspirados en la bebida más famosa del mundo, entrando a Printome y visitando nuestra tienda virtual.

En caso de que nuestras propuestas no sean lo que estabas buscando y desees un diseño mucho más específico o personal, puedes personalizar  tus propias playeras o aprovechar nuestros servicios de diseño  y solicitarnos ayuda para adaptar alguno que sea de tu agrado.

 

 

 

Rosie the Riveter: La historia detrás del ícono

Probablemente en algún momento te hayas topado con esta singular imagen en la que se aprecia una determinada trabajadora industrial, vestida con un overol azul y un pañuelo rojo con lunares que recoge su cabello y que muestra orgullosa sus músculos junto a la leyenda “We can do it!”.

Originalmente creada como propaganda de guerra; Rosie the Riveter  es un personaje que lleva más de 70 años inspirando a las mujeres de todo el mundo, como icono de empoderamiento femenino y estandarte de numerosos movimientos feministas.

Lo que muchos no saben, es que detrás de esta icónica imagen existe una larga historia de lucha y determinación. Actualmente la imagen de “Rosie the Riveter” es un tributo a las millones de mujeres que gracias su extraordinaria valentía lograron salvar la economía de los Estados Unidos, ocupando los puestos de trabajo que los hombres habían dejado para enlistarse en el ejército durante las Segunda Guerra Mundial.

En homenaje a todas estas increíbles mujeres, te compartimos la historia detrás de esta famosa imagen.

Las “Rosies”: Las mujeres que salvaron la economía de los Estados Unidos

(Fuente: Hipertextual)

Con la entrada de los Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial en 1941, tras el sorpresivo ataque de la armada Japonesa a la base naval “Pearl Harbor” en Hawái; millones de hombres se vieron en la necesidad de abandonar sus puestos de trabajo para enlistarse en las fuerzas armadas, obligando al gobierno a tomar medidas extremas y orquestar toda una campaña masiva para enfrentar la escasez de mano de obra y alentar principalmente a las mujeres a ocupar los puestos que previamente estaban estrictamente reservados para los hombres, como producir suministros de guerra, barcos, aviones y armamento.

(Fuente: NY Daily News)

Con la ayuda de distintas agencias publicitarias como J. Walter Thompson, el gobierno consiguió inspirar a más de 6, 000,000 de mujeres para que dejaran atrás sus puestos como amas de casa y contribuyeran a salvar a su país. Esto según datos del Servicio de Parques Nacionales de los Estados Unidos, incrementó exponencialmente el índice demográfico del trabajo de la época, aumentando el porcentaje de mujeres trabajadoras de 27% a un 37%.

Y aunque en un principio existió mucha resistencia en la entrada de las mujeres a la fuerza laboral y tristemente fueron obligadas a ceder sus puestos a los hombres una vez terminada la guerra, regresando así a su antigua labor como amas de casa o en trabajos nada especializados; fueron justamente estos injustos acontecimientos los que abrieron las puertas para que más mujeres empezaran a luchar por sus derechos y lograr un significativo impacto en los posteriores movimientos en pro de los derechos civiles.

(Fuente: Timeline)

El emblemático personaje de Rosie the Riveter fue presentado por primera vez en 1942, con la ayuda de una canción  con el mismo nombre. Compuesta por Redd Evans y John Jacob Loed e interpretada por Kay Kyser; esta pieza cuenta la historia de “Rosie” (apodo con el que solían referirse a las trabajadoras durante la guerra) una joven que apoyaba a su nación trabajando en la línea de ensamblaje de una fábrica de armamento, mientras su novio “Charlie” (un marine) estaba en el frente de batalla.

(Letra de la canción “Rosie the Riveter” [1942], Fuente: The Little Round Table)

Con el éxito de la canción, era necesario otorgarle a “Rosie” un rostro con el que las mujeres pudieran asociarla. Aunque diferentes mujeres llegaron a interpretarla, sin duda la más conocida fue Rosie Will Monroe, una joven que curiosamente trabajaba como remachadora en una fábrica de armamento aeroespacial en Michigan y quien participó en una serie de videos promocionales grabados en la fábrica. La historia de Will Monroe es particularmente digna de adoración, pues no solamente logró inspirar a millones de mujeres para salvar su país, también nos demostró que ni el género, ni la edad son un impedimento para cumplir nuestros sueños, logrando obtener su licencia de piloto a la edad de 50 años.

(Fuente: History)

Históricamente solamente existe registro de un afiche bajo el nombre  “Rosie the Riveter” y no es el popular póster que todos conocemos; el verdadero es una ilustración de Norman Rockwell  que fue publicada en la portada de “The Saturday Evening Post”, durante el Memorial Day (Día de los caídos en guerra) en la primavera de 1943.

(Fuente: Art Fix Daily)

Para la creación de este poster, Rockwell tomó como inspiración la particular postura del profeta Isaías en uno de los frescos de la capilla Sixtina, pintados por Miguel Ángel en 1509. Ahí se puede apreciar a una fuerte trabajadora de la industria de la defensa, degustando un sándwich durante su hora de almuerzo, mientras sostiene sobre sus piernas una enorme pistola de remaches, una lonchera con el nombre de “Rosie” y reposa sus pies sobre un ejemplar de el Mein Kampf (Manifiesto escrito por Hitler en 1925).

(Fuente: My History Fix)

Irónicamente la imagen que pasaría a la historia como ícono de todas las mujeres trabajadoras, fue creada antes de que iniciara toda la campaña por parte del gobierno. Esta fue Ilustrada por J. Howard Miller en 1941 bajo encargo de The Westinghouse Power Company”, con el simple fin de ayudar a subir la moral a sus trabajadoras. El afiche en realidad pasó prácticamente desapercibido durante los tiempos de guerra, pues únicamente fue colgado en algunas de las paredes de la fábrica por un par de semana.

(Fuente: Amazon)

Sin embargo, todo cambiaría aproximadamente 30 años después cuando el movimiento feminista lo adoptó como estandarte y lo rebautizara como “Rosie the Riveter”, convirtiéndolo en uno de los íconos más simbólicos del empoderamiento femenino de la historia, honrando la memoria de esas millones de extraordinarias mujeres.

(Fuente: Rosie´s daughters)

La mujer que inspiró el icónico poster

En 2016, tras un exhaustivo trabajo de búsqueda, el académico James J. Kimble dio a conocer la verdadera identidad de la mujer que J. Howard Miller tomó como inspiración para la creación de su famoso poster.

(Fuente: People)

Su nombre era Naomi Parker-Fraley y solamente tenía 20 años cuando tuvo que abandonar su trabajo como camarera para prestar labores en la Estación Aérea Naval en Alameda California y convertirse en una de las primeras mujeres a las que se les comisionara trabajar en el cuarto de máquinas en 1941.

Tras un año laborando en fábrica, un fotógrafo la retrató luciendo su particular pañuelo de lunares, mientras trabajaba con un torno de torre. Dicha imagen aparecería en distintos periódicos y revistas de la época y sin ella saberlo, inspiraría al artista J. Howard Miller a crear su ahora icónico póster.

(Fuente: Washington Post)

Naomi pasaría décadas lejos de verse como la musa detrás de esta imagen; hasta que un día durante un evento en el  Rosie the Riveter / World War II Home Front National Historical Park, vio por primera vez su fotografía junto al póster, sin embargo, su nombre no aparecía en la leyenda.

La fotografía se le dedicaba a Geraldine Hoff Doyle, trabajadora de una fábrica de Michigan que debido a su gran parecido con Parker-Fraley, inocentemente comunicó en la década de los 80´s que era ella quien aprecia en la fotografía, tras haberla visto en una reimpresión sin título y sin descripción.

(Fuente: NY Daily News)

Naomi intentó resolver este malentendido enviando al servicio del parque un recorte del periódico con la leyenda original, pero ellos hicieron caso omiso de esta petición, debido al consolidado estatus de Geraldine como inspiración de la obra. Todo parecía una causa perdida, hasta que un día, un profesor de la universidad de Setan Hall en Nueva Jersey llamado James J. Kimble tocara hasta su puerta tras 6 años de búsqueda.

Kimble le prometió hacer todo lo que estuviera a su alcance para que pudiera recibir su merecido reconocimiento y fue así que en 2016, publicó un artículo para la revista Retórica y Asuntos Públicos y la historia de Naomi fue finalmente conocida por todo el mundo.

Lamentablemente a principios de 2018 un informe del New York Times confirmó que la ahora convertida en un ícono Naomi Parker-Fraley, murió a los 96 años en Longview, Washington. Dejando atrás un legado de lucha y determinación, que seguramente seguirá inspirando a las mujeres durante generaciones; ya que según sus propias palabras: “Las mujeres de este país, en estos días necesitan algunos íconos. Si creen que soy uno, estoy feliz por eso”.

Rosie the Riveter Memorial

(Fuente: National Park Sevice)

Lo que comenzó como un proyecto de arte público para la ciudad de Richmond en la década de los 90´s; cobró nuevas dimensiones cuando el National Park Service (Servicio de Parques Nacionales) fue invitado a participar, dando pie a la fundación del Rosie the Riveter WWII Home Front.

(Fuente: Offiece of Cherly Barton)

Diseñado por la artista visual Susan Schwartzenberg en colaboración de la arquitecta y paisajista Cheryl Barton, el Rosie the Riverter Memorial es el primer monumento en conmemorar este importante capítulo en la historia de los Estados Unidos.

(Fuente: Offiece of Cherly Barton)

El monumento está constituido por una formación escultórica de acero inoxidable que figura el casco y popa de un barco en construcción y una pasarela que lo conecta con la bahía de San Francisco. A lo largo del camino se puede apreciar una línea del tiempo sobre el Homefront (actividades realizadas dentro del país para contribuir a las fuerzas armadas) acompañada de citas de las trabajadoras grabadas en granito blanco. Por su parte, la escultura contiene paneles de porcelana con fotografías y cartas redactadas por las trabajadoras de los astilleros.

(Fuente: The New York Times)

El legado de Rosie the Riveter

Actualmente Rosie the Riveter es uno de los iconos más famosos de la historia de los Estados Unidos y su legado ya es reconocido a nivel mundial. Su singular manera de empoderar a las mujeres y lograr que consigan todo lo que se propongan, ha sido motivo de numerosos homenajes, tal es el caso de la película homónima dirigida por Joseph Santley  y estrenada en 1944 o el libro escrito por Penny Colman Rosie the Riveter: Women Working on the Homefront in World War II (Rosie la remachadora: Mujeres trabajando en el frente doméstico en la Segunda Guerra Mundial). 

(Fuente: Spancer Weisz Galleries)

Distintas artistas contemporáneas también han sido inspiradas por todas estas asombrosas mujeres y han contribuido para que su legado llegue a las nuevas generaciones. En el ámbito musical, cantantes como PINK y Christina Aguilera   le han rendido tributo a Rosie en sus videos musicales y por otro lado Madonna que siempre se ha caracterizado por mandar un fuerte mensaje de empoderamiento femenino con su música, proyectó el póster en las pantallas del escenario durante su canción “Express Yourself” como parte de su gira “The MDNA TOUR” de 2012.

Raise Your Glass Pink GIF

(Fuente: Giphy)

La imagen de Rosie the Riveter como símbolo de empoderamiento personal o ícono de movimientos feministas, se ha inmortalizado en centenares de artículos como tazas, pines, carteles y por supuesto infinidad de playeras que han permitido no solamente llevar este importante mensaje a lugares insospechados, también han contribuido a inspirar a toda una nueva generación de “Rosies”; mujeres que jamás pensarán que no tienen lo necesario para cumplir sus sueños.

Si deseas rendirle un merecido homenaje a todas las mujeres que día con día salen a delante y trabajan arduamente para cumplir sus metas y a aquellas que en el pasado les abrieron paso para poder hacerlo, te invitamos a visitar nuestra tienda virtual  donde podrás encontrar algunos de los diseños que hemos creado para honrar a todas estas valientes mujeres. También puedes sacar provecho de nuestros servicios de diseño y adaptar alguna playera que te haya gustado o crear  una completamente única con la ayuda de nuestro personalizador.

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Lo que todo fan (y no fan) debe saber sobre el mundial Rusia 2018

El fútbol es una de las mayores industrias deportivas en el mundo y desde hace muchas décadas sus aficionados se han extendido a lo largo del planeta.

Los amantes de este apasionante deporte nunca se pierden un partido y mucho menos aquellos que se llevan a cabo durante los mundiales cada 4 años, mismos que son transmitidos en todo el mundo, reuniendo a millones de espectadores y aficionados.

En caso de que tú no esperes ansioso durante 4 años la Copa del mundo, pero deseas formar parte de esta fiesta deportiva que une a todos, así como también entenderla un poco más; nos hemos dado a la tarea de realizar un recuento de lo mejor de la FIFA desde sus inicios, hasta la elección de sedes, organización y todo lo que tienes que saber sobre el increíble país en donde se realizará este mundial 2018: ¡Rusia!

Así que prepárate para conocer más y disfrutar al igual que todos, de este gran campeonato del fútbol.

Sobre la FIFA

La Fédération Internationale de Football Association (FIFA) , es la asociación a cargo de la administración de 211 federaciones (organismos rectores del fútbol), de los mundiales realizados cada 4 años y de los Torneos Olímpicos de Fútbol que tienen lugar en los Juegos Olímpicos de Verano  y se fundó el 21 de mayo de 1904 en Francia, aunque actualmente su sede se encuentra en Zúrich, Suiza.

A su vez, la FIFA se compone de 6 confederaciones, las cuales son la unión de varias federaciones de fútbol, dependiendo de su ubicación en el mapa del mundo y se dividen de la siguiente manera:

  • CAF, agrupa a las federaciones ubicadas en el Continente Africano.
  • CONCACAF, engloba a las federaciones ubicadas en el Norte, Centroamérica y el Caribe. La Federación Mexicana de Fútbol está incluida aquí.
  • CONMEBOL, enfocada en las federaciones al sur del Continente Americano.
  • OFC, abarca a las federaciones de Oceanía.
  • AFC,  enfocada en las federaciones en Asia.
  • UEFA, agrupa a las federaciones del Continente Europeo.

Fuente: UniMexicali

En sus inicios la FIFA estuvo conformada únicamente por asociaciones europeas, hasta que se unió África del Sur en 1910, Argentina y Chile en 1912 y Estados Unidos en 1913.

No obstante, durante estos años, comenzó la Primera Guerra Mundial, lo que complicó las relaciones entre los miembros de la asociación, principalmente los países de Inglaterra y Alemania.

En 1920 una vez concluida la guerra, Jules Rimet , presidente de la Asociación francesa de fútbol, convocó a los miembros de la FIFA a una asamblea para reanudar las relaciones y  seleccionar al  nuevo Consejo Administrativo, donde fue elegido como nuevo Presidente de la FIFA.

Rimet  jugó un papel importante, pues al inicio de su mandato únicamente contaban con 20 federaciones asociadas y al terminar su participación, eran 85. Gracias a su entusiasmo y dedicación por el fútbol, Rimet logró que la organización del VIII Torneo Olímpico de Fútbol de París en 1924,  corriera a cargo de la FIFA, demostrando así el nivel que podían tener como asociación para organizar campeonatos de gran magnitud.

Por eso, de 1930 a 1970, el trofeo que se le entregaba al país ganador del mundial se llamaba Copa Jules Rimet, misma que se le obsequió a Brasil en 1970 por ganar en tres ocasiones (1958, 1962 y 1979) el campeonato mundial.

Fuente: Artículos Hispagenda

El Torneo Olímpico de París en 1924 fue tan exitoso, que motivó a la FIFA a organizar y llevar a cabo el primer Campeonato Mundial de Fútbol el 18 de julio de 1930 en Uruguay, país que destacó como bicampeón (1924 y 1928) en los dos últimos Torneos Olímpicos de fútbol y que además en 1930, celebraría el centenario de su independencia.

Sin embargo, la decisión de llevar a cabo el primer mundial fuera de territorio europeo no fue bien recibida por la mayoría de las federaciones de ese continente y decidieron no participar alegando que a causa de la guerra, no contaban con recursos suficientes  para transportar a sus jugadores hasta el continente americano y aunque Uruguay ofreció cubrir todos los gastos, únicamente 4 federaciones europeas Francia, Bélgica, Yugoslavia y Rumania formaron parte de la primer copa del mundo.

El éxito del primer campeonato en Uruguay fue tan grande que a partir del siguiente año, diferentes países de las confederaciones del continente americano (CONCACAF y CONMEBOL) y del europeo (UEFA) se fueron postulando y alternando para organizar el mundial.

Poco a poco, otras federaciones se han unido a la lista de países sedes, en 2002 la confederación del continente asiático (AFC) con el mundial de Corea del Sur y Japón y en 2010, hizo lo mismo la confederación africana (CAF) con el mundial de Sudáfrica.

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Fuente: GIPHY

Desde 1930 hasta el 2018, las copas del mundo se han llevado a cabo en diferentes lugares, como podrás ver en la siguiente tabla.

De todos estos campeonatos, únicamente 4 países han tenido el honor de ser sede en dos ocasiones: Italia, Francia, Alemania y México, siendo nuestro país un posible candidato para el mundial del 2026 (junto con Estados Unidos y Canadá); lo que lo convertiría en el primer país en organizarlo por tercera ocasión.

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Privilegio que no puede tener cualquier país, ya que la FIFA exige que el mismo, cumpla con requisitos técnicos y financieros para garantizar el éxito de un evento de esta magnitud.

¿Qué se necesita para ser sede?

Primero, se necesita contar con el apoyo incondicional del gobierno, en todos sus niveles (local, regional, estatal, etc.) en materia de seguridad, visados, permisos de trabajo, ventajas fiscales y aceptación de divisas. Debe cumplir con requisitos técnicos, entre los que destacan poseer estadios con la capacidad de albergar al menos 40 mil espectadores para los partidos de las fases de grupos y 80 mil para el partido inaugural y final.

La infraestructura turística (terminales áreas y capacidad de vuelos), hoteles, campos e instalaciones para entrenamiento, explanadas para los FIFA Fan Fests, así como infraestructura en transportes y telecomunicaciones son sumamente importantes.

Actualmente se elige una sede con 8 años de anticipación, para así otorgarle el tiempo suficiente al país para poder prepararse. Justo por esta razón, la sede para el 2022 ya fue elegida (Catar) y este año decidirán la del 2026.

En 2006 se estableció una política que estipula que las 6 confederaciones del mundo deberán rotarse para albergar los mundiales y se determinó que un país anfitrión no podrá volver a ser sede en los próximos dos mundiales (8 años). Por consiguiente, en el 2026 las confederaciones UEFA (Rusia) y AFC (Catar), no podrán postularse; de manera que la sede para ese año, deberá provenir de la CONCACAF, CAF, OFC o CONMEBOL.

Fuente: El tiempo latino

Ahora que sabes un poco más sobre la historia de la FIFA, la Copa del Mundo y sus sedes, nos gustaría compartir contigo datos interesantes sobre el país que será anfitrión este año. ¿Listo?

¡Rusia 2018!

Rusia es el país más grande del mundo, está conformado por 18 países vecinos y la frontera más larga del planeta, además posee una geografía única y gran diversidad cultural. Es el único país que por su dimensión, se extiende a lo largo de 11 zonas horarias de las 24 que tiene el planeta; por lo que mientras los ciudadanos de San Petersburgo están preparándose para ir a dormir, los del Lavrentiya están despertando y alistándose para un nuevo día.

Su población es muy diversa, cuenta con 146 millones de habitantes (siendo el 9° país más poblado del mundo), lo que se traduce en más de 140 nacionalidades y grupos étnicos, con diferentes idiomas, costumbres y creencias.

Fuente: Promovacances

Estas son algunas de las razones por las que Rusia fue elegida para ser sede de la Copa Mundial 2018 que se llevará a cabo del 14 de junio al 15 de julio 2018, en 11 de sus ciudades.

Para que no te agarren desprevenido, ya sea que tengas planeado ir a Rusia y vivir los partidos o vayas a disfrutarlos desde la comodidad de tu casa, te facilitamos este calendario  con toda la información de la primera semana de partidos, para mantenerte al tanto y así evitar que te pierdas alguno y puedas hasta organizar tus horas de sueño.

Fuente: FIFA

Como podrás ver, 11 ciudades fueron elegidas para albergar los partidos que se llevarán a cabo, así que si eres de los afortunados en visitar Rusia este verano y deseas conocer un poco de la historia y tradiciones que sus sedes esconden, no puedes perderte la información que hemos recopilado para ti. ¡Aquí va!

Sedes del Mundial 2018

  • San Petersbursgo, es una increíble ciudad llena de museos con impresionantes colecciones de arte y hermosos complejos arquitectónicos, siendo el más reconocido, el imperdible “Hermitage”, un conjunto de cinco edificios unidos (el Palacio de Invierno, el Teatro de Hermitage, el Hermitage pequeño, el Hermitage Viejo y el Nuevo Hermitage) que datan de los años 1700 y resultan ser la muestra perfecta del lujo que caracterizó a los zares rusos.

Fuente: Get Your Guide

Para moverte por la ciudad, puedes utilizar el metro de San Petersburgo, también conocido como “palacio del pueblo”, por poseer una decoración majestuosa con columnas de mármol, candelabros de oro y esculturas que asemejan al salón de un palacio y no a una estación de metro.

Fuente: 101 viajes

El Estadio Krestovsky,  ubicado en la isla del mismo nombre, será el escenario de la Semifinal de la Copa del Mundo. Su arquitectura moderna simula una nave especial descendiendo sobre la tierra, tiene capacidad para 70 mil espectadores y posee una cubierta retráctil que le permite albergar todo tipo de certámenes durante la época del año que sea, pues incluso durante el invierno, la temperatura interior se mantendrá a 15º.

Fuente: FIFA

  • La capital de la República de Mordovia, Saransk, se caracteriza por su deliciosa gastronomía, así que si estás por ahí debes probar su platillo típico llamado “garra de oso”; un filete ruso a base de ternera, hígado de ternera y cerdo al cual una vez cocinado y tras haberle dado forma de medallones, se le esparce migas de pan negro.
    Además de la carne, por su cercanía con ríos, lagos y arroyos, el pescado también forma parte importante de la dieta de los mordovianos y suelen degustarlo en deliciosas sopas.

Fuente: FIFA

Gracias a que fue elegida como una de las sedes, están construyendo el estadio Mordovia Arena  donde se llevarán a cabo partidos en la fase de grupos de la Copa Mundial.

Sin embargo una vez finalizado el campeonato, se demolerán algunas estructuras provisionales para hacerlo más eficiente y tendrá una capacidad de 25 mil espectadores, adaptando el espacio restante para construir gimnasios, centros de preparación y entrenamiento, pistas de voleibol, baloncesto y tenis para deportistas de alto rendimiento.

  • Sochi es un destino turístico a orillas del Mar Negro, conocido también como “Riviera rusa”, porque a diferencia de otras regiones del país tiene un clima templado subtropical en el que durante invierno la temperatura no baja de los 0° y en el verano (es decir, para el mundial) se disfrutan de temperaturas de al menos 20°.
    Es por eso que Sochi te permitirá realizar una variedad de actividades, que pueden ir desde alpinismo, hasta un baño de sol a las orillas del Mar Negro.

Fuente: Artur Lévedev

Además, esta ciudad se hizo famosa en 2014 por haber sido sede de los Juegos Olímpicos de Invierno, para lo que se construyeron y modernizaron diferentes estadios; mismos que ahora albergarán algunos partidos de la fase de grupos de la Copa Mundial.

Fuente: marca.com

  • Volgogrado, es una ciudad llena de historia y fue escenario de la Batalla de Stalingrado, un conflicto sangriento entre el ejército Rojo de Rusia y la Alemania nazi, durante la Segunda Guerra Mundial.
    En conmemoración a los caídos  de esta icónica batalla, se erigió en Volgogrado un impresionante monumento de 85 metros, llamado “La Madre Patria llama”, cuya altura supera a la Estatua de la Libertad en Nueva York y se encuentra  ubicado en la colina de Mamáyev Kurgán, a la vista de todos desde cualquier punto de la ciudad.

Fuente: FIFA

En Volgogrado además de conocer su fascinante historia, te encontrarás con el río más largo de Europa (Volga) y podrás disfrutar de sus bellas playas.

  • Samara se convirtió durante la Segunda Guerra Mundial, en la “segunda capital” de Rusia, pues durante esta época los miembros del Gobierno fueron evacuados hasta ahí desde Moscú.
    En esta ciudad podrás visitar y recorrer el impresionante búnker del entonces líder de la URSS Stalin, que se encuentra localizado a 37 metros bajo tierra y sirvió durante la guerra como refugio y centro de mando para controlar los ataques nucleares. Incluso, podrás presenciar y escuchar las alarmas por amenaza de bomba y remontarte a la época de guerra, pero no te preocupes, estos solo son simulacros.

Fuente: Sputnik Mundo

  • Rostov del Don se caracteriza por la influencia de los cosacos; grupos de origen turquino que se asentaron durante el siglo X en esta ciudad y brindaron servicios militares a Rusia y Ucrania. Esta cultura continúa muy presente sobre todo en la periferia del río Don y en la localidad de Starocherkasskaya, situada a 27 kilómetros del centro de Rostov del Dov. Fue convertida en una ciudad museo y ahora es el principal atractivo turístico de la zona.

Por otro lado, el nuevo estadio de Rostov del Don, construido especialmente para este mundial, está situado a la izquierda del río Don y ahí también tendrán lugar algunos partidos de la fase de grupos.

Su diseño combina armoniosamente con el paisaje y está construido con diferentes alturas en las gradas, permitiendo a los espectadores disfrutar desde su asiento no solo del partido, sino de la hermosa vista de la ciudad. 

  • Nizhni Nóvgorod, aunque tiene un nombre difícil de pronunciar, es una de las ciudades más bonitas de Rusia, pues cuenta con más de 600 monumentos históricos, arquitectónicos y culturales, lo que la hizo merecedora de un lugar en 1992 dentro de la lista de la UNESCO de las 100 ciudades del mundo con mayor valor histórico y cultural.
    Uno de los monumentos más impresionantes es su Kremlin (ciudadela amurallada) que data del siglo XVI y posee una fortaleza de ladrillo de 2 km de perímetro, situada en una elevación de terreno y ofreciendo hermosas vistas de la ciudad.

Fuente: Dronestagram

Para construir el estadio de Nizhny Novgorod  se inspiraron en dos características naturales de la región: el agua y el viento, por su cercanía con el río Volga.

Sin embargo, como está ubicado en la proximidad de los barrios más históricos de la ciudad, para no romper con la vista, las autoridades determinaron que debería tener una imagen sobria y austera.

Fuente: FIFA

  • Kaliningrado es una ciudad muy peculiar de Rusia, pues no se encuentra ubicada geográficamente dentro del territorio, sino que está entre Lituania y Polonia.

Fuente: BBC

La historia de su ubicación (que puede parecer un exilio) se remonta a la Segunda Guerra Mundial, ya que antes de llamarse Kaliningrado, pertenecía a Prusia, un territorio alemán y se llamaba Königsberg (“Montaña del Rey” en alemán). Sin embargo, esta ciudad fue arrasada por los soviéticos y prácticamente se volvió a construir de las cenizas, destruyendo muchos edificios históricos y reemplazándolos por nuevos, lo que provocó que la antigua ciudad de Königsberg, se perdiera en el tiempo y quedara totalmente irreconocible.

A pesar de eso, Kaliningrado aún conserva una pequeña parte de la antigua ciudad, en la hermosa Catedral de Königsberg, la única en la zona que mantiene su arquitectura original y fue rehabilitada en 1990, para finalmente ser declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Kaliningrado igual se destaca por ser la fuente principal de ámbar, como podrás conocer en el interesante Museo del Ámbar, con 28 salas de exhibición y muestras de artesanías hechas a base de ese material.

  • Kazán es otra joya de Rusia, donde la mezcla de la cultura ortodoxa y el Islam se vive en todo su esplendor; antes de ser tomada en el siglo XVI por el primer zar ruso Iván “el Terrible”, esta ciudad la ocupaban los tártaros (un pueblo túrquico).
    Ahí podrás apreciar su ciudadela amurallada, Kremlin, donde se erige la hermosa mezquita Kul Sharif (reconstruida en 2005) y a un lado de ella encontrarás la catedral de la Asunción (que data del siglo XVI), demostrando que diferentes religiones pueden convivir en paz.

Fuente: Revista Rusa

  • Ubicada entre Europa y Asia, Ekaterimburgo tiene mucho que ofrecerte. En cuanto pises la ciudad, podrás observar en el suelo una línea roja pintada que recorre 5.5 kilómetros y si la sigues, te ayudará a conocer sus 35 lugares más emblemáticos, sin la necesidad de tener un mapa. Así que si te pierdes, sigue la línea roja.
    Uno de los lugares que definitivamente debes visitar, es la Catedral de la Sangre Derramada, un monumento construido para conmemorar el lugar donde el zar Nicholas II y la familia Romanov (sí, la de Anastasia), fueron brutalmente asesinados el 16 de julio de 1918, siendo el fin de la era de los zares en Rusia. La Catedral posee un museo, donde podrás conocer la fascinante historia de la familia rusa más famosa del mundo.

Fuente: Mi patria son mis zapatos

  • Moscú al ser la capital de Rusia, es una de las ciudades más espectaculares del mundo y es visitada por más de 4 millones de turistas al año.
    Su atractivo principal es la Plaza Roja, símbolo de Rusia, compuesta por diferentes complejos arquitectónicos, como su Kremlin, el Museo Estatal de Historia Rusa, el GUM (tiendas departamentales) y la colorida Catedral de San Basilio.

Fuente: 8-themes

Esta dinámica metrópoli te permitirá realizar una variedad de actividades que van desde experiencias culturales hasta disfrutar de la vida nocturna y gastronomía rusa.

No puedes irte de Moscú sin probar uno de los platillos principales de Rusia: los “pelmeni”, una especie de raviolis rellenos de carne que se acompañan con mantequilla, crema o especias.

Fuente: Bautrip

Por otro lado, esta ciudad será la sede principal de la Copa Mundial 2018, pues el Estadio de Luzhniki albergará el partido inaugural, una semifinal y el ansiado gran final. Está situado en el centro del Complejo Olímpico de Moscú y es uno de los estadios polideportivos más grandes del mundo, con capacidad de 80 mil espectadores.

Como puedes notar, las sedes de la Copa Mundial 2018 te ofrecen mucho más que fútbol; Rusia es un país lleno de cultura y lugares increíbles.

FAN ID

Por lo tanto, si planeas visitar Rusia para este magno evento, es indispensable que cuentes con tu FAN ID  un documento de identidad requerido por las autoridades rusas, que te permitirá entrar y permanecer en el país sin visa por un período de 10 días antes del primer partido y 10 días posteriores al último partido de la Copa. Además, te otorga diferentes beneficios como servicios gratuitos de transporte, que incluyen trenes interurbanos y transporte público.

Para poder solicitar tu FAN ID, necesitarás haber adquirido previamente una entrada válida para asistir a alguno de los partidos.

Fuente: Clarin

Sin duda, la organización y trayectoria de la FIFA, han logrado que cada cuatro años, los mundiales sean muy esperados por millones de fanáticos. Incluso si no te consideras un aficionado del fútbol, seguro querrás unirte a tus amigos o familia para vivir la emoción de apoyar a México en esta Copa Mundial de Rusia 2018. ¡Es el evento del año y no te lo puedes perder!

Si estás listo para vivir la pasión del Mundial 2018, te invitamos a entrar a www.printome.mx, echar un vistazo a nuestra tienda virtual e imprimir alguna de nuestras playeras diseñadas especialmente para Rusia 2018.

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